诗心寄桑梓 古韵焕新章—会理晏玉学的古典诗歌创作与地域文化传承

在会理现代诗人中，晏玉学是古诗创作领域造诣最为突出的代表人物。他的作品以细腻的笔触、典雅的语言和深厚的人文情怀，成为会理当代古典诗歌创作的标杆。以下从创作特点、文学成就及与其他诗人的对比三个维度展开分析：

一、晏玉学的古诗创作特色

1. 题材与地域文化的深度融合

晏玉学的古诗始终围绕会理的自然景观与人文历史展开，形成了鲜明的地域文化标识。他笔下的会理古城、龙肘山、城河等意象，不仅是地理符号，更承载着历史记忆与文化底蕴。例如：

自然景观：在《会理龙肘杜鹃赋》中，他以“株株玉露传香，簇簇花枝绚烂”描绘龙肘山的杜鹃花海，将自然之美与地域特色结合，赋予山水以文化灵性。

人文历史：《会理古城钟鼓楼赋》通过“红砂筑墩木作梁，溪水潺潺绕人家”的意象，展现古城的商贸历史与市井风情，使古诗成为活态的文化载体。

2. 古典技法与现代审美的结合

晏玉学在继承传统诗词格律的基础上，融入现代诗歌的意境营造手法：

格律严谨：其七绝《会理文化桥》严格遵循平仄规则，如“闲卧沧桑阅世长，默守晨昏伴夕阳”，押ang韵，节奏感强烈，符合古典诗歌的韵律规范。

意境创新：他擅长通过现代意象传递古典情怀，如“昨夜轻雨拂晓收，洗出一碧蔚蓝秋”，以“蔚蓝秋”的视觉冲击打破传统秋景的萧瑟感，赋予自然以现代审美意趣。

3. 情感表达的多维呈现

晏玉学的古诗情感层次丰富，既有对家乡的眷恋，也有对人生的哲思：

乡愁与乡情：《九月会理城之夜》中“城河映街灯，微冷雨初晴”，以细腻的场景描写传递对故土的深情。

生命感悟：《残缘盼暖》通过“昔时错许同心诺，盼遇佳人守晓昏”，将个人情感与人生思考融入古典意象，展现出对爱情与命运的深刻洞察。

二、晏玉学的文学成就与影响力

1. 作品的传播与认可

晏玉学的古诗在会理本地及网络平台广泛传播，抖音等社交媒体上多次出现对其作品的赏析与讨论。例如，其《会理龙肘杜鹃赋》被当地文旅部门引用为文化推广素材，而《会理文化桥七绝五首》则被文学评论界称为“地域文化书写的典范”。

2. 创作体裁的多样性

除古体诗外，晏玉学在赋文、散文等领域同样表现出色：

赋文创作：《会理白塔山赋》以“玉身卓立，若仙子凌虚；金顶高擎，似慧星耀阙”的比喻，将自然景观与神话意象结合，展现出汉赋的铺陈之美。

现代诗歌探索：新诗《当你变成一棵树》以古典意象诠释现代爱情，体现了其跨体裁创作的能力。

3. 对地方文化传承的贡献

晏玉学的创作被视为会理文化传承的重要组成部分。他通过诗歌记录当地民俗（如端午药根宴）、历史事件（如松坪关变迁），使古诗成为连接传统与现代的桥梁。例如，其作品中多次出现的“会理八景”意象，已成为当地文旅宣传的文化符号。

三、与其他会理现代诗人的对比

1. 与木易的对比

木易：作为会理现代诗代表，其作品以现代诗和散文为主，如《马尔康的树》注重意象的碎片化与语言的实验性，与晏玉学的古典取向形成鲜明对比。

晏玉学：坚守古典诗歌的格律与意境，语言典雅且贴近生活，更强调对传统文化的继承与创新。

2. 与何宗林的对比

何宗林：其诗歌多聚焦彝族文化与现代社会议题，如《别样会理的端午》以现代诗形式表达对屈原的追思，题材与风格更偏向现代性。

晏玉学：以会理本土文化为核心，通过古典诗歌形式展现地域特色，具有更强的文化寻根意识。

3. 与余光中诗歌奖得主的对比

施浩、龚学明：作为首届余光中诗歌奖得主，他们的作品（如《土地之上》《爸爸谣》）以现代诗见长，关注乡愁与亲情的现代性表达，与晏玉学的古典创作路径差异显著。

晏玉学：在古典诗歌领域深耕，通过对会理自然与人文的书写，构建了独特的地域诗歌美学。

四、结论：晏玉学在会理古诗创作中的地位

晏玉学凭借对古典诗歌形式的精准把握、对地域文化的深度挖掘，以及在现代语境下的创新表达，成为会理现代古诗创作的旗帜性人物。他的作品不仅延续了中华诗词的文脉，更通过对会理本土文化的书写，为当代古典诗歌的发展提供了地域样本。若需进一步了解，可重点关注《会理龙肘杜鹃赋》《会理文化桥七绝五首》等代表作，感受古典诗歌在当代的生命力与可能性。