我写《为什么我们不爱看老干体和诘屈聱牙的诗？》意义何在？

叶匡政在《中国作家网》的访谈中尖锐指出，"老干体" 是官场公文的文学变种，其语言系统早已被权力话语规训，形成了 "主题先行、歌功颂德、夸大其词" 的创作套路，不可取。

某研究员、大学教授写得佶屈聱牙的格律诗，却被吹捧为 "有学问"；明明是空洞无物的口号堆砌，却被解读为 "时代精神的回响"，导致诗歌创作与阅读的严重脱节。这成为我撰写《为什么我们不爱看老干体和诘屈聱牙的诗？》的最初动因。

我因撰写上述带有批评色彩的诗论被很多老干部老学究们攻击：长篇大论，纸上谈兵，把你自己的诗作拿出来！

我想说的是，中国诗歌史上，批评与创作的关系始终呈现出奇妙的张力。刘勰在钟山定林寺青灯黄卷三十载，完成了体大思精的《文心雕龙》，却没有留下一首传世诗作。钟嵘在《诗品》中构建了五言诗的审美体系，自己的诗作却在战乱中散佚。严羽以 "妙悟"" 兴趣 " 论诗，其《沧浪诗话》成为宋以后诗学的基石，而他的《沧浪吟卷》却鲜有人问津。这些现象揭示了一个深刻的真理：批评是对创作规律的抽象提炼，是对审美经验的系统总结，其价值并不依赖于个体创作成就而存在。

当 "老干体" 在权力的温室里枯萎，当故作高深的诘屈聱牙的格律诗在沙漠中干涸，我们需要呼唤一种新的诗歌精神 —— 它既继承《诗经》"饥者歌其食，劳者歌其事" 的现实主义传统，又吸收现代主义的形式创新；它既能扎根于当下的生存体验，又能抵达人类精神的深处。

站在人类文明的十字路口，诗歌正面临着前所未有的挑战。当算法正在解构语言的神秘，当短视频正在消解深度阅读，诗歌的存在意义愈发凸显。需要一种敢于直面现实的批评精神。这场争论，或许将成为中国格律诗走向新生的转折点。而我的这篇文章，不过是在时代的峡谷中，投下的一颗问路的石子。