激情四射的老画：王文彬《夯歌》赏析

王文彬于1957年，在“百花齐放”方针指引下，深入山东沂蒙山区体验生活，与农民同吃同住同劳动。彼时，打夯作为农村大型工程打地基的重要方式，最能体现团结协作精神。打夯时，一人扶夯，四人拉夯，扶夯者通过喊口号或唱夯歌统一动作。

王文彬目睹打夯妇女从闺秀转变为劳动能手，被其豪情打动，决心以民歌式抒情画面表现时代精神，这便是《夯歌》的创作初衷。1962年，在毕业创作选题讨论中，他拿出《夯歌》草图，获罗工柳先生高度肯定，随后仅用二十多天便完成这幅三米多长的大尺幅作品。

《夯歌》采用仰视视角，将主要人物安排在视平线以上位置。画面中，几位唱着夯歌打夯的农家姑娘身体动势形成放射状斜线，给人升腾之感。背景中，暗褐色远山被巧妙处理在人物腰线以下，大面积天空与深色远山形成对比，进一步凸显人物高大形象。这种构图以倾斜不稳定形式加强打夯动势，宽银幕式构图使场面开阔，将视平线压低，把人物全部画在画面上面2/3处，符合仰视角度特点，营造出崇高氛围。

在色彩上，作品强调外光效果。灿烂阳光下，姑娘们衣服色彩经地面暖色反光映衬，纯净透明。逆光环境下，人物轮廓通过勾线强化，橙红、靛蓝等对比色在阳光下形成跃动感。例如，中间身着红衣的姑娘，双手紧握夯石，与旁边四位姑娘一起将夯石高高抬起，衣服和辫子随风飘扬，脸上洋溢健康笑容，泛着红晕，展现出青春活力和劳动魅力。外光效果处理借鉴印象派技法，却又融入中国民间年画装饰性线条，形成独特视觉语言。

《夯歌》冲破“苏化”灰色调框框，对画面造型运用块面结合，带有夸张线条，使线运动节奏溶于民歌式高昂旋律中，色彩表现如阳光般亮丽，展现豪迈抒情民族气韵。

1962年，该画在“新芽”美展中展出，引起美术界注目，成为谈论热点。1977年，在北京中国美术馆举办的回顾性全国美展中，《夯歌》受邀参展，受到重视，被誉之为现实主义经典之作。著名画家张世彦先生评价其“开创了劳动美学的新范式”，至今仍被视为新中国美术史中连接现实主义与人文关怀的重要坐标。

王文彬的《夯歌》以其独特的艺术魅力，不仅展现了劳动人民的美丽与力量，更成为时代精神的生动写照，在中国美术史上留下了浓墨重彩的一笔。