国家大剧院歌剧节2015：国家大剧院原创歌剧《日出》

演出介绍

歌剧日出

歌剧《日出》是国家大剧院的第七部原创中国歌剧。戏剧大师曹禺的经典剧作《日出》以鲜明的时代性和深广的历史内容在曹禺剧作中居于领衔地位。该作几十年来经过多个版本的不断搬演，影响至深。2015年是《日出》创作发表80周年，国家大剧院力邀著名作曲家金湘、编剧万方、导演李六乙等一流主创团队，倾力打造该剧的首部歌剧版本，以此致敬大师、致敬经典。曹禺之女万方，因其对作品的深刻理解和独特感情，深入体察原著的悲剧情愫，对人物情态和社会风貌给予了细致入微的描摹。而作曲家金湘的音乐流畅简洁，线索清晰干净，色彩感丰富，具有鲜明的时代风格，在创作过程中尤其注重加强音乐的戏剧化冲突，准确地塑造人物的音乐形象。

主创

作曲：金湘

编剧：万方

指挥：吕嘉

导演：李六乙

舞美设计：刘杏林  

服装设计：邹游

灯光设计：胡耀辉

主演

陈白露：宋元明、柯绿娃

诗人：戴玉强、薛皓垠

潘月亭：廖昌永、刘嵩虎

李石清：苏大为、邢立珂

小东西：王一凤

翠喜：张卓、张春青

胡四：肖玛

顾八奶奶：刘媛梦

王福生：朱凤佳

编剧的话

《日出》是中国戏剧舞台上的一部经典著作，从上世界三十年代到今天已经上演了几十年。上世纪八十年代我曾和我爸爸一起将《日出》改编为电影，之后我又将《日出》改编为电视连续剧，经过这样两次改编，可以说我对这部戏里的人物非常熟悉。我熟悉他们的性格，他们的情感，他们的心理活动，他们每一个人都像一面镜子，映出这个光怪陆离的社会。

陈白露是《日出》的魂，一个曾经清纯的少女，热烈地爱过，然而爱情的梦破碎了，她坠入纸醉金迷的生活，一步步沉沦，然而在她的身体里，那颗清高的心却没有死。她看不起身边的人，却又整日混在他们之中，她看透了物欲横流的丑陋的社会，却沉溺在对奢华生活的迷恋里，她闻得到生活泥潭散发的臭气，却拔不出自己的脚，挣扎并堕落着，鄙视并享受着，爱并恨着，人性从来如此矛盾，如此复杂。陈白露最后的毁灭是一首生命的悲哀的挽歌。

——万方

上世纪三十年代的中国都市，当红的交际花陈白露住在一座高档的大饭店里。她年轻、美貌、聪慧，充满女人的魅力。一位银行家潘月亭，年龄大到可以做陈白露的父亲，被陈白露深深吸引，为她一掷千金，满足她的一切需要，并把她占为己有。

住在酒店的陈白露每天宾客盈门，跳舞、唱戏、打牌、玩乐，过着灯红酒绿的生活，但她的内心却时常感觉空虚和孤寂。

一天，陈白露过去的爱人，一位诗人，忽然出现在大饭店。陈白露曾经热烈地爱着诗人，为他的热情和浪漫倾倒，丢开一切，随他到乡下，追求过一种纯洁美好的生活。但现实的种种困扰击碎了诗人的梦想，他偷偷离开了陈白露，抛弃了她。如今他又来找陈白露，希望挽回他们之间的关系，重新开始。

陈白露拒绝了诗人的要求，因为她看透了人世，但她对诗人仍然怀有感情。

在陈白露所住的大饭店里还关着一个小女孩儿，她穷苦的父母都已不再人世。孤零零的小姑娘被逼迫卖身给一个富豪恶霸，但小姑娘坚决不从，逃出被关的房间，躲藏到陈白露的房间里。陈白露对小姑娘的身世十分同情，希望靠自己的力量能帮她改变命运，并认她做自己的干女儿，然而黑社会的势力远比陈白露强大得多，他们从陈白露那里抢走了小姑娘，并把她卖到最下层的窑子里。小姑娘在绝望中上吊自杀。   

诗人为陈白露四处寻找小姑娘，恰巧看到了小姑娘在窑子里自杀。他倍受打击，对未来的生活感到迷惘。

陈白露的保护人潘月亭因生意上的不顺利，被下属威胁，几经波折，终于还是破产了，再也无力为陈白露的豪华生活埋单，狼狈地离去。怀着对沉沦生活的深深憎恶和难以自拔的境遇，陈白露拿起药瓶，吞下安眠药，结束了自己年轻的生命。

金湘　作曲

作曲家、中国音乐学院作曲系教授、博士生导师、中国音乐家协会理事，中国电影音乐学会特邀理事，国家文华大奖评委，国家精品工程评委，政府特殊津贴获得者。曾被收入“世界杰出人物录”和“美国2000位名人录”。

金湘先生的作品体裁广泛，风格多样。从大型歌剧、交响乐、协奏曲、大合唱、各种室内乐直至影视音乐，共有近百部作品问世，主要代表作有：歌剧《原野》、《楚霸王》、《热瓦普恋歌》、《杨贵妃》，交响三部曲之一《天》，交响大合唱《金陵祭》，交响组歌《诗经五首》，小交响曲《巫》，交响叙事曲《塔西瓦依》，第一钢琴协奏曲《雪莲》，琵琶协奏曲《琴瑟破》，大管协奏曲《幻》，交响音画《塔克拉玛干掠影》，音诗《曹雪芹》、《红楼浮想》，弦乐队与竖琴《湘湖情》等。他的作品以其鲜明的个性，强烈的当代审美意识，以及东方优秀的美学传统与西方近现代作曲技法的多样结合，赢得了广大中外观（听）众的赞赏。其代表作歌剧《原野》是中国当代歌剧最具影响力的剧目之一，1993年被评为“二十世纪华人经典”；1999年获文华大奖。

万方　编剧

1952年生于北京，著名剧作家曹禺的女儿。曾在东北插队，后做部队创作员，现为中央歌剧院编剧。她从上世纪80年代开始创作小说，同时创作舞台剧、电影及电视剧本。

主要长篇小说有：《明明白白》、《幸福派》、《香气迷人》。主要电影作品有：改编自其父的话剧《日出》，获中国电影金鸡奖最佳编剧奖；《黑眼睛》，获中国优秀电影“华表奖”。主要电视作品有：《牛玉琴的树》，获中国优秀电视剧“飞天奖”；《空镜子》，获中国优秀电视剧“金鹰奖”。歌剧《原野》，改编自其父的话剧，获中国文化部优秀剧目“文华奖”最佳编剧奖。话剧《有一种毒药》获得曹禺剧本奖。

吕嘉　指挥

国家大剧院歌剧总监及首席指挥，同时兼任澳门乐团音乐总监，曾任意大利维罗那歌剧院音乐总监及西班牙桑塔·克鲁兹·特内里费交响乐团艺术总监。

吕嘉曾先后在欧美指挥歌剧及音乐会近两千场，合作过的世界知名歌剧院及交响乐团包括斯卡拉歌剧院、柏林德意志歌剧院、皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、里昂国立管弦乐团等。

歌剧在吕嘉的指挥生涯中占据着特殊位置，曾指挥歌剧剧目五十余部。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚裔指挥家，他被意大利的音乐评论誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。1989年获安东尼奥·普兰佩得罗第国际指挥大赛第一名。1998年他指挥的歌剧《茶花女》被马切拉塔歌剧节评为最佳诠释。2007年意大利总统纳波利塔诺为他颁发“总统杯”；同年，他在罗西尼歌剧节里指挥的《贼鹊》被评为当年“最佳歌剧”。

李六乙　导演

北京人民艺术剧院导演、编剧。他提出的“纯粹戏剧”理论与其践行的戏剧探索被誉为“李六乙方法”，受到广泛赞誉及研究。李六乙不断与各领域优秀的艺术家合作，他的作品应邀到众多国际艺术节亮相，并委约创作。他被誉为亚洲顶尖的现代派导演。

李六乙是中国当代最具国际影响力的戏剧导演。日本现代戏剧大师铃木忠治称其为“新世纪亚洲最具影响力的舞台艺术家”。日本学者称其为“未来二十年中国戏剧的领军人，亚洲戏剧的代表”。戏剧评论家童道明先生称其为“一个真正懂得中国戏曲艺术的话剧导演”。他执导的话剧《北京人》被誉为北京人民艺术剧院继《茶馆》和《狗儿爷涅槃》之后“第三个里程碑”作品。李六乙已执导近五十部作品，涉及戏曲、话剧、歌剧、音乐剧、芭蕾舞剧、现代舞剧。应邀在众多国际艺术节演出并委约创作。应“2009年欧洲文化之都”之约，为奥地利林茨歌剧院执导歌剧《The Land of Smiles》，成为进入欧洲主流歌剧领域的首位中国戏剧导演。为荷兰艺术节开幕式演出“新戏剧”女性三部曲，并接受荷兰女王接见。

刘杏林　舞美设计

中央戏剧学院教授。中国舞台美术学会副会长。

主要舞台设计作品有：话剧《原野》、《风声》、《兄弟》，话剧交响剧诗《吁天》，小剧场话剧《情感操练》、《爱情蚂蚁》，儿童剧《红领巾》，歌剧《运河谣》、《赵氏孤儿》、《青春之歌》，舞剧《阿姐鼓》，京剧交响剧诗《梅兰芳》，淮剧《马陵道》，粤剧《伶丁洋》，黄梅戏《和氏璧》，越剧《陆游与唐婉》，昆曲《红楼梦》、《续琵琶》，闽剧《红裙记》，锡剧《二泉映月》，桂剧《大儒还乡》，评剧《马寡妇开店》，晋剧《大红灯笼》，花灯歌舞剧《小河淌水》，音乐剧《花木兰》，舞蹈系列《中国十大古典名曲》，1995、1997年北京国际服装服饰博览会开幕演出：《华夏民族魂》、《走向新世纪》，2000南京国际服装节开幕演出《城》。

曾获首届中国歌剧节优秀舞美设计奖，第二届中国舞台美术展览会作品大奖，第三届中国话剧金狮奖，第三届中国京剧节优秀舞美设计奖，第六届和第十二届中国戏剧节优秀舞美设计奖，第十届文华奖，北京小剧场戏剧展演暨国际研讨会优秀舞美设计奖，全国儿童剧优秀剧目调演优秀舞美设计奖，2001年度和2003年度中国舞台美术学会奖，2004年华文地区舞台美术研讨会暨舞美展优秀舞美设计奖，2007纪念话剧百年文化部优秀话剧艺术工作者称号，2009年世界舞台设计展(WSD2009)金奖。设计的越剧《陆游与唐婉》、儿童剧《红领巾》、桂剧《大儒还乡》、昆曲《红楼梦》分别入选2003、2005、2006和2012年度国家十大舞台艺术精品工程剧目。

邹游　服装设计

1971年10月出生于中国重庆，1990至1994年于北京服装学院攻读本科，1998至2001年于北京服装学院攻读硕士，2001起至今在北京服装学院任教。1993年首届中国时装画艺术大赛荣获二等奖，2000年第八届“兄弟杯”中国国际青年设计师大奖赛金奖。主要著作有《解读时装画艺术》、《邹游→创意与灵感←时装画》、《数码时装画》。时装画及设计作品多次在《时装》、《现代服装》、《中国服装》、《服装时报》等著名时尚出版物上发表。长期致力于服装设计和形象设计，为众多中国的影、视、歌明星作形象包装。与中央电视台合作，为《98/99环球》、《正大综艺》等栏目主持人担任服装设计。2000年8月，任北京人艺话剧《日出》特邀服装设计，并应中国大连时装节组委会邀请出席时装节时装研讨会并发表论文《设计观念》。2000年10月，应邀担任宁波时装节开幕式部分表演服装的设计及监制。2001年9月，应邀担任广西南宁戏剧节闭幕式大型时装表演的服装设计及监制。2001年10月，赴意大利KOEFIA学院研修。2001年10月，设立邹游设计工作室，为众多企业提供设计及设计管理服务。2002年10月，应邀担任广西民歌节开幕式大型表演的服装设计及监制。2003年3月，应中央芭蕾舞团之邀担任新版《天鹅湖》服装设计及监制。2003年7月，应邀担任《印象·刘三姐》(总导演——张艺谋)大型实景表演的服装设计。2003年10月，应邀担任第六届北京国际音乐节歌剧《狂人日记》、《夜宴》的服装设计及监制（作曲——郭文景、导演——林兆华）。2004年6月，被特聘为服装时报社顾问委员会委员。

胡耀辉　灯光设计

中央戏剧学院舞台美术系教授，硕士生导师。中国舞台美术家学会会员，中国戏剧家学会会员，中国演艺技术设备学会会员。涉猎不同剧种的灯光创作，作品数百部，其灯光设计风格情感细腻，内敛大气，并多次获奖。获2004-2007年度话剧“金狮舞台美术奖”，六次获文化部“文华舞台灯光设计奖”。代表作品：话剧《雷雨》、《原野》、《红白喜事》、《秦王政》、《风声》；歌剧《图兰朵》、《赵氏孤儿》、《蝙蝠》、《运河谣》、《青春之歌》、《雪原》；戏曲《歌王》、《唐琬》、《关汉卿》、《琵琶记》、《续琵琶》、《桃花扇》；音乐剧《文成公主》、《宠物总动员》、《天龙八部》、《拜访森林》等。获国家舞台艺术精品工程剧目：儿童剧《红领巾》、《想飞的孩子》；眉户剧《迟开的玫瑰》；桂剧《大儒还乡》；京剧《藏羚羊》；湘剧《李贞还乡》等。担任大型实景剧《草庐 诸葛亮》、《天下情山》及电视情境剧《我爱我家》灯光设计。著有《舞台美术视觉形态与再造》、《舞台美术视错觉行为》、《莫内绘画艺术对舞台灯光创作的启迪》、《戏曲舞台灯光的照明与造型》等多篇专业论文。

刘红曼　化装设计

中央戏剧学院舞台美术系化装设计专业副教授，中国舞台美术家学会会员。1992年毕业于中央戏剧学院，从事教学工作二十余年，主讲舞台化装设计与技术等专业课程。

主要作品有：话剧《奥瑟罗》、《三姊妹》、《青鸟》、《甄环传》、《玩命娱乐》、《红岩》、《风华绝代》、《小井胡同》、《理查三世》、《虎符》《自选题》、《打野鸭》、《皆大欢喜》、《在底层》、《王府井》（化装造型）等。音乐剧《聂小倩玉宁采臣》、《焦裕禄》、《王二的长征》、《钢的琴》、《三毛流浪记》、《黑白祭》等。歌剧《唐·帕斯夸莱》（执行化装设计）、《意大利女郎在阿尔及尔》（执行化装设计）、《弄臣》（化装造型）、《图兰朵）、《爱之甘醇》（化装造型）、《卡门》（化装造型）、《阿依达》（化装造型）等。电影《首席执行官》（吴天明导演，获得2003年第九届中国电影华奖）、《谁说我不在乎》（黄建新导演，冯巩、吕丽萍、王志文主演）、《天地英雄》 （何平导演，姜文、赵薇主演）、《东京审判》（高群书导演，获得2006年长春电影节“评委会特别奖”）、《千钧·一发》（高群书导演，获得2008年第十一届上海国际电影节五项大奖 ，日本田边电影节“特别审查委员会大奖”和“电影鉴定委员会大奖”两项大奖）、《神探亨特张》（高群书导演，获得第49届台湾电影金马奖）、《大格局》、《一场风花雪月的事》（高群书导演）等。电视片《大爱之城——山东莱芜》服装设计及人物造型。

宋元明　饰　陈白露

旅奥女高音。曾参演国家大剧院制作歌剧《蝙蝠》、《图兰朵》、《艺术家生涯》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《骆驼祥子》、《威廉·退尔》。

双硕士毕业于维也纳国立音乐与表演艺术大学“歌剧与轻歌剧”和“艺术歌曲与清唱剧”，师从弗兰茨·卢卡索夫斯基教授。现任山东艺术学院音乐学院声乐教授。曾获法国图卢兹国际声乐大赛第一名，捷克“德沃夏克”国际声乐比赛第一名及“最佳歌唱家”双奖等六个国际比赛的奖项。在萨尔斯堡国际艺术节、维也纳美泉宫皇家歌剧院、金色大厅玻璃厅、奥地利格拉茨歌剧院、首尔及釜山艺术中心、捷克卡洛维瓦利歌剧院等剧院演出，曾与维也纳爱乐乐团及穆蒂、巴伦博伊姆和捷杰耶夫等著名指挥家合作。还出演过《唐·璜》、《费加罗的婚礼》等剧目。今年将在原创歌剧《永乐》中饰演胡灵儿，在香港演出歌剧《游吟诗人》中的莱奥诺拉。

她被维也纳媒体评论 “她的声音可塑性极强，柔美而具有力量，能胜任抒情到花腔的歌剧角色。”

柯绿娃　饰　陈白露

青年女高音歌唱家。曾在国家大剧院参演过多部歌剧并担任女主角，如由中央音乐学院和国家大剧院联合制作的首部歌剧《蝴蝶夫人》，由国家大剧院制作的歌剧《艺术家生涯》以及和马林斯基剧院联合制作的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》。

第四届中国国际声乐比赛第一名，第二届长崎“蝴蝶夫人”国际声乐比赛第一名，2012年被中央电视台评为“中国十大女高音”。柯绿娃1998年至2003年就读于中央音乐学院声乐歌剧系，之后因优异的成绩被保送继续攻读研究生，在校期间师从我国著名女高音歌唱家、声乐教育家郭淑珍教授。近年来柯绿娃一直活跃在国内外的声乐艺术舞台上，她曾受邀参加上海国际音乐节和北京国际音乐节开幕式，首演了著名旅法作曲家陈其钢的大型交响乐《蝶恋花》，并由EMI公司录制出版了现场录音。曾受邀与中国爱乐乐团合作，在北京首演了作曲家叶小钢中国版的《大地之歌》，之后进行了世界巡演，先后在美国林肯艺术中心、德国柏林爱乐大厅、英国伦敦巴比肯艺术中心等世界顶尖音乐厅进行演出。柯绿娃曾在台湾和香港成功举办了个人独唱音乐会。曾代表中国受邀参加美国国务卿和俄罗斯总理的访华演出。合作过的指挥家有余隆、吕嘉、胡咏言、李心草、汤沐海等，合作过的乐团有中国爱乐乐团、中国国家交响乐团、北京交响乐团、上海交响乐团等等。

戴玉强　饰　诗人

戴玉强曾在国家大剧院出演过《图兰朵》（卡拉夫）、《托斯卡》（卡瓦拉多西）、《野火春风斗古城》（杨晓冬）和《西施》（勾践）等。

2003年10月，戴玉强在美国波特兰歌剧院主演了歌剧《图兰朵》。2004年7月10日，他与世界著名歌唱家玛利亚·古丽基娜（Maria Guleghina）和萨姆尔·拉梅依（Samuel Ramey）合作在英国科文特花园皇家歌剧院成功主演了普契尼的歌剧《托斯卡》，受到当地媒体的广泛好评，当地媒体评价戴玉强的演出是“全场唯一的一颗闪亮的明星”，皇家歌剧院邀请他在2004至2005年演出季登台演出普契尼的歌剧《图兰朵》和《艺术家的生涯》。2004年11月，他在美国太平洋歌剧院再次主演歌剧《图兰朵》，2004年12月应老师帕瓦罗蒂的邀请赴意大利主演歌剧《艺术家的生涯》，这部歌剧也是帕瓦罗蒂担任导演的第一部歌剧，这部歌剧于2005年2月在英国皇家花园科文特歌剧院由戴玉强主演，2006年4月，他在美国洛杉矶主演《阿依达》。2004年7月，英国EMI唱片公司录制了他的第一张世界著名歌剧咏叹调的个人专辑唱片全球发行。他曾主演过中国歌剧《我心飞翔》、《野火春风斗古城》、《太阳雪》、《玉鸟·兵站》，歌剧《游吟诗人》、《弄臣》、《艺术家生涯》、《卡门》、《图兰朵》、《托斯卡》、《阿依达》等三十余部歌剧，足迹遍布世界各地。鉴于他在歌剧艺术上所取得的成绩，文化部授予“文华表演奖”、戏剧“梅花奖”、“五个一工程奖”等。此外，戴玉强在众多大型演出活动中的上佳表现，也得到了专家、学者及观众们的广泛好评与欢迎。

薛皓垠　饰　诗人

薛皓垠曾在国家大剧院制作歌剧《冰山上的来客》中饰演阿米尔，《弄臣》中饰演曼图亚公爵，《爱之甘醇》中饰演内莫里诺，《蝙蝠》中饰演阿尔弗莱德。

中国广播艺术团男高音歌唱家。2005年参加英国皇家歌剧院青年艺术家选拔赛获第一名，并签约英国皇家歌剧院三年。在此期间，出演《游吟诗人》、《费黛里奥》、《贾尼·斯基基》、《黛依斯》、《丽塔》、《卡门》、《帕西法尔》、《茶花女》等剧中主要角色。2006年获第十二届“隆力奇杯”CCTV青年歌手电视大奖赛美声唱法金奖。曾获俄罗斯“里姆斯基·科萨科夫”国际声乐大赛最高奖项。2013年担任第十五届“CCTV全国青年歌手电视大奖赛”复赛及决赛评委。作为当今中国舞台上最活跃的青年男高音歌唱家之一，至今出演多部中外歌剧男主角。曾主演《大汉苏武》、《悲怆的黎明》、《神女》等。

刘嵩虎　饰　潘月亭

国家大剧院驻院歌剧演员。刘嵩虎曾参演国家大剧院制作歌剧《山村女教师》（周洛平）、《西施》（夫差）、《图兰朵》（大臣平）、《蝙蝠》（法尔克医生）、《假面舞会》（克里斯蒂亚诺）、《罗恩格林》（侍令官）、《霍夫曼的故事》（施莱密尔、赫尔曼）。

男中音歌唱家，曾任北京大学歌剧研究院副教授，曾任德国纽伦堡国家歌剧院驻院独唱演员及德国纽伦堡国立音乐学院客席讲师。迄今为止他共出演了歌剧500余场，他主演的英国歌剧《THE FALL OF THE HOUSE OF USHER》被德国文化部评为年度“最佳歌剧奖”。此外，他还相继在德国“新声音”国际声乐大赛、法国图卢兹国际声乐大赛等国际赛事中获奖。在2007年德国“声乐La Voce”国际艺术歌曲比赛中，刘嵩虎又一次获得一等奖，填补了中国人在国际艺术歌曲比赛中零奖项的空白。

苏大为　饰　李石清

曾参演国家大剧院制作歌剧《卡门》、《蝙蝠》、《西施》、《玫瑰骑士》。连续五年参演国家大剧院夏季歌剧季的演出。首都师范大学音乐学院教师，中国新十大男高音歌唱家。2010年与世界三大男高音艺术指导、意大利国宝级艺术指导大师、著名钢琴家、作曲家、罗兰多·尼克罗西大师学习，受到大师高度赞誉，被大师誉为是“我听到过的最富有音乐性的、音色最漂亮的抒情男高音”。

2005年荣获第五届世界华人声乐大赛第三名。2010年获第六届意大利阿尔卡莫国际声乐比赛中国赛区选拔赛三等奖。2011年9月荣获第二届“金嗓子”全国高校音乐学声乐专业教师比赛荣获教师美声组银奖。曾饰演的角色有：2005年与著名指挥家李心草，著名歌唱家张丽萍、张建一、袁晨野合作，饰演歌剧《茶花女》中“加斯东”一角。2006年在“纪念奥地利作曲家莫扎特诞辰250周年”开幕式上，与著名指挥家吕嘉合作，饰演莫扎特庄严歌剧《蒂多的仁慈》中的“国王蒂多”。2009年11月与指挥家李心草合作参演歌剧《费加罗的婚礼》饰演“巴西里奥”和“库里其奥”。2010年7月25日在中国首演歌剧《莎乐美》中饰演侍卫长纳拉波特，与世界著名歌唱家娜塔丽亚·乌沙科娃，杜布拉夫卡·穆索维奇，托马斯·莫泽合作。2011年7月北京音乐厅饰演莫扎特的歌剧《魔笛》中的王子“塔米诺”。2012年12月饰演上海兰心剧院歌剧《唐璜》中的“奥塔维奥”。2013年2月7日参演北京第九届《北京新春音乐会》在人民大会堂的演出。2013年参加中央电视台“纪念中国十大作曲家”音乐会。2014年参加戴玉强“携手未来巨星”全国巡回演出。

邢立珂　饰　李石清

旅意青年男高音，西安音乐学院声乐系青年教师，5岁开始学习小提琴，习琴13年，18岁开始学习声乐。2006年毕业于沈阳音乐学院本科声乐系，师从曲歌教授。2007年4月留学意大利，考入斯伯莱托歌剧院青年培训中心。2008年考入意大利佩鲁贾音乐学院歌剧表演专业，师从皮塔维尼教授，并于2012年获研究生硕士学位。2010年9月签约罗马尼亚TIMISOARA国家歌剧院，2012年签约LUISA PETROV歌剧演出经纪公司，2013年签约NICOLETTA歌剧演出经纪公司，期间主演《弄臣》、《爱情灵药》、《茶花女》、《艺术家的生涯》、《浮士德》、《蝴蝶夫人》、《阿提拉》、《拉美莫尔的露琪亚》、《贾尼斯基基》等歌剧以及大量宗教音乐，弥撒、安魂曲、布兰诗歌等。

2010年5月获第六届意大利GIULIO NERI国际声乐大赛第一名。 2011年获第二届意大利TOSCANINI国际声乐大赛第三名、第十七届意大利契莱亚（CILEA）国际声乐大赛第一名、第一届意大利新威尔第国际声乐比赛第一名、第六届意大利地中海之声国际声乐大赛第二名。2012年获第一届意大利伦迪纳拉Bonafini-Ronconi国际声乐大赛第一名；晋级第二十届多明戈国际声乐大赛北京决赛，获决赛优秀奖。2014年3月获第三届那不勒斯圣·齐亚拉国际声乐大赛第二名。

王一凤　饰　小东西

抒情女高音，声乐演唱硕士，毕业于沈阳音乐学院，师从于郎亦农教授，现为中国歌剧舞剧院青年歌剧演员。

2008年荣获第三届全国高等艺术院校歌剧比赛片段组二等奖，2009年荣获第十四届CCTV青年歌手大奖赛（辽宁）一等奖。2010年荣获第十三届意大利阿尔卡莫国际声乐比赛“最年轻音乐家奖学金奖”。2012年荣获韩国春川国际声乐比赛一等奖。2013年荣获第十五届CCTV青年歌手电视大奖赛（辽宁）一等奖。2014年荣获第十一届全国声乐比赛美声组优秀奖。2010年至2013年连年获得“中国国家教育部奖学金”。成功出演歌剧《红河谷》中丹珠一角，歌剧《伤逝》中子君一角。参加“上海之春国际音乐节”之“群英荟萃九大音乐学院联合音乐会”。

张卓　饰　翠喜

特邀中国歌剧舞剧院青年女中音歌剧演员。曾在国家大剧院制作的歌剧《赵氏孤儿》中饰演麦菽，《灰姑娘》剧中饰演蒂斯贝，《卡门》中饰演梅赛德斯，《贾尼·斯基基》中饰演切斯卡，《费加罗的婚礼》中饰演玛彻琳娜等。

其他作品及角色包括中国原创歌剧《青春之歌》中饰演白丽萍，《苏武》中饰演拓跋公主，歌剧《号角》中饰演夏萍，《悲怆的黎明》中饰演于薇，《魔笛》中饰演帕帕吉娜，《费加罗的婚礼》中饰演凯诺比诺，中国原创音乐剧《茉莉花》中饰演茶。她还曾在国家大剧院音乐厅与波恩贝多芬交响乐团合作《贝多芬第九交响乐》，担任女中音领唱。她还策划、制作并主唱了“琴颂诗经”非遗艺术音乐会。

张春青　饰　翠喜

1992年考入上海音乐学院，师从胡逸文教授，并于1997年取得上海音乐学院的学士学位，同年考入上海歌剧院担任歌剧院演员。2001年考入德国柏林汉斯艾斯勒音乐学院，师从德国著名国家歌剧功勋演员乌塔－普利艾芙女中音教授。2004年获得其学院的硕士学位，同年考入汉斯艾斯勒音乐学院的音乐大师班（博士班），师从著名女低音歌唱家及声乐教育家安娜丽萨－芙里德教授，2006年毕业获得其大师班学历（博士学历）。在德国留学期间，获得德国瓦格纳拜罗伊特歌剧音乐节大奖。2000年被柏林爱乐乐团邀请在世界著名的“柏林森林音乐会”上担任独唱，与世界著名指挥家、柏林爱乐乐团的音乐总监肯特.塔加诺合作演出，取得巨大成功，从此奠定了在欧洲音乐舞台上的基础。该音乐会被录制成的柏林森林音乐会的品牌DVD在全世界发行。后来又再次在柏林爱乐音乐厅参加新年音乐会的独唱演出。2006年同年在法国巴黎获欧洲美声歌唱比赛第一名。

肖玛　饰　胡四

中国声乐界第一位美声高男高音歌唱家。贵州师范大学音乐学院声乐副教授、声乐学科主任。

2014年度“国家艺术基金”项目获得者、文化部文化声乐表演奖获得者，文化部“东方之声”中国音乐对外推介名录首批入选歌唱家。2015年度CCTV“新十大男高音歌唱家”。

肖玛以中国声乐史上第一位美声高男高音歌唱家弥补了中国在这一领域的空白。他曾受中国文化部派遣，出访20多个国家和地区；曾合作过的指挥家包括：郑小瑛、叶聪、李心草、汤沐海等；曾首演的作品有：声乐套曲《元曲小唱》、《五首毛利民歌》、室内乐《好花红》、《太阳出来照白岩》、声乐作品《一扇窗的天》、歌剧《永乐》，新西兰作曲家杰克·博蒂（Jack·body）室内乐歌剧《Songs and Dances of Desire》、波兰作曲家Wojtek Blecharz的室内乐现代作品《One Year Later》、新西兰作曲家Dylan Lardelli的现代室内乐《静谧·听琴》等。

演出过歌剧《费加罗的婚礼》、《欲望的歌与舞》，清唱剧《弥赛亚》，德国音乐剧《汉斯与格雷特》，室内乐《元曲小唱》等20余部作品。

近年来，肖玛受到国内外媒体广泛好评，盛赞他“正在中国复兴古老而优秀的美声高男高音声部”。

刘瑗梦　饰　顾八奶奶

女中音，毕业于西安音乐学院，师从中国著名男低音歌唱家雷克庸，2009年考入国家大剧院合唱团工作，曾出演《卡门》、《茶花女》、《爱之甘醇》、《图兰朵》、《游吟诗人》、《弄臣》、《假面舞会》、《托斯卡》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《叶甫盖尼·奥涅金》、《西施》、《赵氏孤儿》、《洪湖赤卫队》、《运河谣》、《冰山上的来客》等二十余部中外歌剧。并多次担任音乐会独唱、领唱。

朱凤佳　饰　王福生

男中音。2009年至2012年就职于国家大剧院，并参演过大部分的歌剧和音乐会的演出。2009年12月曾在国家大剧院的原创歌剧《西施》中饰演范蠡。2011年代表国家大剧院赴新加坡滨海艺术中心出演法国歌剧《卡门》，在剧中饰演莫拉雷斯。2011年与世界著名男中音歌唱家努齐先生一同在国家大剧院演出歌剧《弄臣》，在剧中饰演侍卫兵长。2012年赴香港歌剧院演出国家大剧院原创歌剧《赵氏孤儿》。2012年赴日本东京的新国立音乐厅演出歌剧《阿依达》。中国音乐学院声乐歌剧系研究生毕业，师从于陈燕教授。曾受总政歌剧团著名男高音戴玉强老师、上海音乐学院廖昌永老师、上海歌剧院杨小勇老师的点拨。曾出演的歌剧：中国歌剧《西施》、《赵氏孤儿》、《白毛女》、《山村女教师》；外国歌剧《卡门》、《茶花女》、《图兰朵》、《弄臣》、《托斯卡》、《漂泊的荷兰人》、《假面舞会》、《阿依达》、《蝙蝠》等。

国家大剧院合唱团

国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥，众多国际、国内优秀艺术家对合唱团进行艺术指导。团员由全国各艺术院校及海外学成的优秀学子经过严格选拔组成。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，以歌剧、音乐会演出为主要任务，并积极参与各类文化交流活动。

国家大剧院合唱团自成立以来，积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》、《赵氏孤儿》、《运河谣》，中外经典歌剧《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《费加罗的婚礼》、《爱之甘醇》、《塞维利亚理发师》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《假面舞会》、《弄臣》、《茶花女》、《奥赛罗》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《卡门》、《托斯卡》、《图兰朵》等二十多部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。作为国家大剧院驻院演出团体，合唱团先后出访新加坡、韩国、日本及香港等国家和地区参加演出交流活动，获得了广泛赞誉。

除了歌剧的演出外，合唱团还参演了许多大型声乐作品及主题音乐会：包括《贝多芬第九交响曲》、《马勒第二交响曲》、《马勒第八交响曲》、大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、《美丽中国》等。策划并力邀著名指挥泰斗严良堃等著名艺术家加盟打造精品系列合唱音乐会。演出曲目涵盖了世界著名合唱经典作品、各国民歌及世界经典歌剧片段。

合唱团成立至今与众多著名艺术家进行了合作，并获得了大师们的赞许：世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”；指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”。在国家大剧院的舞台上，与合唱团合作演出的包括：著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红，著名指挥家洛林·马泽尔、丹尼尔·欧伦、耶欧·莱维、安德烈·利卡塔、严良堃、吕嘉、李心草、张国勇，著名歌唱家多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅利、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、李晓良等，全年演出超过百场，为推动国家大剧院的进一步发展发挥了积极的作用。

国家大剧院管弦乐团

国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。

新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团全新的音乐精神和远大的音乐视界。这支年轻却不凡的乐团建立于2010年3月，由来自中国及海外的近百名音乐家组成。在短短几年内，他们以对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已俨然在中国乐坛崭露头角，并迅速得到国际音乐界的热切关注。

伴随他们一起经历这个过程的，有诸多当今全世界最优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、克里斯托弗·艾森巴赫、弗拉基米尔·阿什肯那齐、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅尔维、耶欧·莱维、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等，大提琴家王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。

作为中国最优秀的两栖乐团，他们代表了中国歌剧的最高音乐造诣，音乐厅舞台上的表现同样熠熠生辉。在《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《茶花女》、《卡门》、《费加罗的婚礼》等众多世界级的国家大剧院歌剧制作中，来自乐池的精湛演绎已经成为其重要标志。在2014/2015演出季，他们将继续奉献《奥涅金》、《阿依达》、《乡村骑士》等经典剧目。

2011年，乐团在国家大剧院“全套马勒”系列中表现瞩目，2012年在艾森巴赫的指挥下成为《音乐周报》年度十大音乐会中的唯一中国乐团，2013年在吕嘉带领下开启全套贝多芬之旅。由马泽尔指挥的瓦格纳旷世剧作改编版《无词指环》被马泽尔认为是“作品诞生25年来最完美的演绎”，索尼为该场音乐会发行的现场录音，成为乐团的首张交响乐唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们还活跃在北京现代音乐节，相继上演吉雅·坎切利、武满彻等当代重要作曲家的作品。在2013年，乐团呈献了由国家大剧院独家委约的10位全球顶级作曲家（包括奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼等）新作的世界首演，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”推动中国新一代作曲家的成长。

作为极具时代精神的音乐使者，他们不仅通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更将当代中国的艺术活力传播到世界各地。2011年，他们在首尔艺术中心上演《图兰朵》。2012年与艾森巴赫参加德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡、悉尼等地成功上演音乐会。2013年，吕嘉率团赴澳门、新加坡、首尔举行首次亚洲巡演并大获成功。

2014/15乐季，乐团将上演《奥涅金》、《阿依达》、《乡村骑士》等歌剧制作，并将在吕嘉及祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、郑明勋、根特·赫比希、安东尼·维特等大师的带领下，与郎朗、王健、王羽佳等独奏大师合作，为观众带来精彩的音乐会。在2014年11月，吕嘉率领乐团赴美国、加拿大进行了首次北美巡演，大获成功。

国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。

歌剧日出　敬请期待！

温馨提示：1.2米以下儿童谢绝入场（儿童项目除外），1.2米以上儿童需持票入场。