纪念莎士比亚诞辰450周年系列演出：国家大剧院制作歌剧《奥赛罗》

演出介绍

歌剧奥赛罗

《奥赛罗》是歌剧大师威尔第创作的一部令人惊叹的天才作品。歌剧脚本由19世纪著名的诗人博依托根据莎士比亚四大悲剧之一的《奥赛罗》改编而成，1887年2月5日于米兰斯卡拉歌剧院首演，轰动全城。歌剧《奥赛罗》被认为是莎士比亚戏剧在歌剧体裁中最完美的体现之一，剧中赤裸裸的对于人心的描写是一个艰巨的挑战。十九世纪浪漫主义时期，对于那些“黑色”浪漫英雄的崇拜达到了顶峰，不再像文艺复兴时期那样仅仅探讨人的内心世界与外表行为之间的差距，而是更直接的关注人的本质，认为人性本恶。

2013年是威尔第两百年诞辰，国家大剧院制作这部被世人称为威尔第大师所有歌剧作品中最成熟最完整的代表作《奥赛罗》，以纪念这位“歌剧之王”对世界歌剧所做的杰出贡献。歌剧集中体现了威尔第几十年的创作经验，将威廉·莎士比亚的诗意和人物转译成极富天才的音乐。本剧由国际知名导演强卡洛·德·莫纳科率领黄金主创团队再度与大剧院合作。本轮演出，大剧院邀请著名指挥皮埃尔·乔尔乔·莫兰迪执棒。

出品：国家大剧院

作曲：朱塞佩·威尔第

脚本：阿里果·博依托

角色演员信息：

奥赛罗（男高音）：古斯塔沃·波尔塔、魏松

苔丝黛蒙娜（女高音）：张立萍、拉娜·科斯

亚戈（男中音）：约翰·朗德格林、张峰 

卡西奥（男高音）：李毅、王传越

洛多维科（男低音）：关致京           

罗德里格（男高音）：金郑建

爱米莉亚（次女高音）：陈雅洁、杨燕婷

蒙塔诺（男低音）：梅杰          

传令官（男低音）： 赵明

皮埃尔·乔尔乔·莫兰迪 指挥

皮埃尔·乔尔乔·莫兰迪曾在米兰威尔第学院学习作曲，并且在萨尔兹堡莫扎特音乐学院担任指挥，师从费迪南德·莱特纳。他曾在米兰斯卡拉剧院担任了十年双簧管首席。在此期间，他先后担任指挥大师里卡尔多·穆蒂和朱塞佩·帕坦的助理指挥。

1987年，皮埃尔·乔尔乔·莫兰迪在美国（坦格伍德）师从伦纳德·伯恩斯坦和小泽征尔大师。他曾获坦格伍德大赛的“伯恩斯坦大奖”。他曾任罗马歌剧院的首席指挥，指挥了歌剧《埃尔纳尼》、《蝴蝶夫人》，并指挥了帕伊谢洛的《堂吉诃德》的录制。他还曾任布达佩斯国家歌剧院首席客座指挥。

他在意大利、欧洲和全世界的多家歌剧院担任客座指挥，包括罗马歌剧院、布宜诺斯艾利斯的科隆歌剧院、斯德哥尔摩皇家歌剧院、布鲁塞尔的莫奈皇家剧院、柏林德意志歌剧院、法兰克福国家歌剧院、维也纳歌剧节、维罗纳竞技场、苏黎世歌剧院、帕尔玛雷焦歌剧院、毕尔巴鄂国家歌剧院、哥本哈根皇家歌剧院，西雅图歌剧院，伦敦阿尔伯特音乐厅等。

他曾与伦敦交响乐团、布达佩斯广播交响乐团、布达佩斯爱乐乐团、布达佩斯国家交响乐团、东京爱乐乐团、赫尔辛堡交响乐团等合作过。他还曾任斯德哥尔摩皇家歌剧院的首席客座指挥。他现任赫尔辛堡交响乐团的首席客座指挥，并将在奥斯陆、卡塔尔、斯德哥尔摩、德累斯顿等地指挥《阿伊达》、《托斯卡》、《爱的甘醇》、《艺术家生涯》、《唐·卡洛》、《玛丽亚·斯图亚达》和《假面舞会》等。

强卡洛·德·莫纳科 导演

强卡洛·德·莫纳科是著名男高音马里奥·德·莫纳科之子。1964年，他在意大利的锡拉库萨市导演了《参孙和达莉拉》（由马里奥·德·莫纳科担纲主演），这是他平生第一次出任舞台导演。他的职业生涯开始于德国，先后担任了维兰德·瓦格纳、冈瑟·仁纳特以及沃尔特·费尔森斯坦等人的助理。之后，从1970年到1973年间，他在乌尔姆开始担任首席导演。在这里，他上演了大概15个剧目。1986至1988年间，他担任意大利马切拉塔歌剧节的总经理；从1992至1995年，他出任波恩歌剧院的总经理。从1997年到2001年，他担任法国尼斯歌剧院的总导演。在他担任总导演期间，强卡洛·德·莫纳科的人气直线飙升，成为同时代舞台导演中最重要、最受欢迎的导演之一。他在世界各大城市的知名剧院都上演过剧目，并与歌剧界最显赫的指挥家和舞美设计师都合作过。导演能够流利使用5种语言，信手拈来的歌剧剧目超过100个，并且能够全部用这些歌剧的原始语言进行演绎。1991年，他受邀到大都会歌剧院导演《西部女郎》。之后，他又在大会歌剧院导演了《斯第费利奥》、《蝴蝶夫人》、《西蒙·波卡捏拉》、《命运之力》等多部歌剧，并因此获得了美国威尔第研究学院颁发的荣誉勋章。这些在大都会歌剧院上演的剧目后来都拍成了电影在全世界各地播放。此外他还获得过无数的奖项。2009年他开始担任特内里费歌剧节的艺术总监。2011年5月执导国家大剧院版《托斯卡》。

威廉姆·奥兰迪 舞美设计

威廉姆·奥兰迪毕业于米兰美术学院，曾为多部歌剧设计舞美和服装，其中包括阿尔贝托·法西尼于那不勒斯圣卡洛歌剧院导演的《游吟诗人》、洛伦佐·马利亚尼于帕尔马歌剧院执导的《唐卡洛》和《唐·璜》，以及其它许多轻歌剧作品。此外，他还为阿尔贝托·法西尼导演的作品担任舞美和服装设计：如帕拉莫的《罗密欧与朱丽叶》、东京新国立剧场的《游吟诗人》和《维特》、都灵皇家歌剧院的《诺玛》。

1997年，他开始与吉尔伯特·德弗洛展开定期合作，日内瓦大剧院上演的利贝曼的《森林》标志着他们合作的开始。此后相继合作了《阿依达》、《波佩阿的加冕》、《卡门》等多部歌剧并于2005-2006演出季为巴士底歌剧院打造了新版《三个橙子的爱情》。2002-2003两季中，他为苏黎世歌剧院上演的马斯卡尼的《乡村骑士》、马斯奈的《泰瑞莎》、威尔第的《弄臣》和蓬基耶利的《歌女乔孔达》以及2006年维罗纳露天剧场上演的《乡村骑士》和《丑角》进行了设计。

他最近的作品包括洛伦佐·马利亚尼导演的布里顿的《旋螺丝》、萨翁林纳音乐节上演的《梅菲斯托》、巴塞罗那利赛欧大剧院演出的威尔第《游吟诗人》，并与弗朗哥·里帕·迪梅亚纳导演合作了帕勒莫马西莫歌剧院的《阿依达》。2011年5月为国家大剧院版《托斯卡》舞美设计。

海苏斯·路易兹 服装、化装设计

海苏斯·路易兹生于西班牙科尔多瓦市，持有马德里孔普卢顿大学的艺术史学位、马德里巴伦西亚科技大学的设计学位、以及皇家音乐学院音乐作曲学位。在获得有着全国第一大赛之称的“奥维耶多城”舞台设计奖之后，他加入了在香港艺术节上演的莫扎特歌剧《魔笛》的创作组，担任舞台设计和服装设计，从此开始了他的职业生涯。他对各种舞台艺术均有研究：戏剧、芭蕾、弗拉门戈、歌剧、音乐剧、电影等等。他对歌剧最是情有独钟，已经参加过50多部歌剧的创作。

他参加过许多知名剧院和重大音乐节的创作：马德里皇家剧院、巴塞罗那里塞奥大剧院、巴黎夏特勒剧院、佛罗伦萨五月花剧院、毕尔巴鄂尤斯卡尔杜那宫、伦敦萨德尔斯韦尔斯、巴伦西亚的索菲亚王妃艺术宫等。他近期参加的项目包括：萨韦里奥·梅尔卡丹特的歌剧《I Due Figaro》，该剧将在萨尔茨堡音乐节及皇家歌剧院里上演，由里卡尔多·穆蒂指挥；以及在马萨达音乐节上与德·莫纳科大师合作的《参孙和达莉拉》。

韦尼乔·凯利 灯光设计

从1974年到1979年间，韦尼乔·凯利受聘于佛罗伦萨五月音乐节，参与各种剧目的创作。1979年至1989年，他加入米兰比克剧院，与乔尔焦·斯特雷勒一同工作，负责比克剧院全部创作的灯光设计。1987年及随后的四年里，他和许多导演合作，为罗西尼歌剧节创作作品。从1989年起，他也和萨尔茨堡音乐节、香榭丽舍剧院、巴黎夏蕾剧院和米兰的斯卡拉歌剧院有着良好的合作。他与威尼斯的凤凰歌剧院有过数年的合作。

上世纪90年代，他与许多知名歌剧院和音乐节合作过，包括巴士底歌剧院、布拉格国家歌剧院、普罗旺斯艾克斯音乐节、拉文纳音乐节、巴黎卡尼尔歌剧院、萨尔兹堡复活节音乐节、巴塞罗那利赛奥大剧院、雅典阿蒂库斯剧院、东京银座四季剧院、维罗纳竞技场、阿姆斯特丹歌剧院、博洛尼亚市政剧院、罗马歌剧院、巴塞罗那加泰罗尼亚国家剧院、图卢兹歌剧院、马德里皇家剧院、纽约大都会歌剧院。他与许多大师都有过合作，包括P·L·皮齐、埃齐奥·弗里杰尼奥、胡戈·德安娜、KM·格鲁伯、海宁·布洛克豪斯、克劳迪奥·阿巴多、里卡尔多·穆蒂等。

在新世纪里，韦尼乔·凯利与埃齐奥·弗里杰尼奥、胡戈·德安娜、F·泽菲莱利、瓦列里·杰基耶夫、克劳迪奥·阿巴多、尼古拉·乔尔、奎里诺·坎迪、马里奥·加斯等人有更深的合作，作品范围涵盖了绝大部分的歌剧常备剧目。

2010年，他参与了路易斯·帕斯奎尔导演的罗西尼作品《湖上少女》，该剧的舞美设计为埃齐奥·弗里杰尼奥，服装设计是弗兰卡·斯古阿奇平诺；以及由安德烈·康察洛夫斯基导演的《鲍里斯·戈杜诺夫》。2011年初，他参与了由胡戈·德安娜担任导演、舞美及服装设计的新歌剧《感觉》。2011年5月参与国家大剧院版《托斯卡》的制作，该剧导演为强卡洛·德·莫纳科；6月在锡罗斯爱琴海艺术节上参与由特奥德拉基斯执导的歌剧《美狄亚》；11月参与了大彼得罗夫大剧院重开首部芭蕾舞剧《睡美人》。同时，韦尼乔·凯利还在米兰新美术学院和斯卡拉职业学校教授剧场灯光设计。

塞尔乔·梅塔里 多媒体设计

塞尔乔·梅塔里，1956出生于里米尼，他曾深深地被电子学所吸引，这种热情促使他一直在学习与电子学相关的东西。

他的多才多艺使他能够在相关领域都有高水平的合作机会。他经常穿梭在各大电视台，并且与众多艺术家朝夕合作，如达里奥·福、托尼诺·古一拉、雨果·安娜、尼古拉斯·朱尔、艾子奥·福里格里奥、约瑟普·玛利亚·弗洛塔斯、林德赛·凯姆普、皮埃尔·阿里、贾妮妮·奎拉娜塔、拉斐尔·古丽、路易斯·帕斯奎尔、约瑟·卡洛斯·普拉扎、蒂托·尔古扎、马格黑丽塔·帕里、卢卡·伦卡尼、威廉姆·奥兰迪、皮特·斯坦、瓦拉迪米尔·瓦斯里耶夫等。

在十几年的职业生涯中，他和世界上许多重要剧院合作，完成了超过360部作品。他的作品包括：音乐剧《穆斯林文化下的特莱姆森首府，信仰的回声——穿越时光》、罗西尼歌剧《湖之女》、罗西尼歌剧《法老王和摩西》、音乐剧《历史的王国》、瓦格纳的《命运之力》等。

魏松 男高音 饰 奥赛罗

魏松是当今活跃在中国和世界歌剧舞台上的著名华人男高音歌唱家。上海音乐学院毕业，师从周小燕、王维德、李维勃、杜玛等教授。近年赴法国留学考察及深造，归国后，担任上海歌剧院院长。他还任全国政协委员、农工党上海市委副主委、上海音协副主席。

魏松属于戏剧性男高音，他的演唱被誉为“声音里充满激情，典型的意大利美声唱法。”早在十年前，声乐大师谢里尔·米尔恩斯，就赞其为“具有世界级的演唱水平。”近年来，他的演唱更得到了美国大都会歌剧院首席艺术指导琼·道尔曼和意大利著名男高音安德列·马兰济的高度评价，都认为是“当今世界最优秀的男高音之一”。

他主演过的歌剧包括：《图兰朵》、《乡村骑士》、《托斯卡》、《卡门》、《蝴蝶夫人》、《楚霸王》、《雷雨》、《苍》、《巴黎的火炬》、《夜半歌魂》、《群妖围舞》等。2004年，他主演了被称为世界歌剧“第一难”的男高音主角奥赛罗，把他的演唱水平推上了一个新的高度。上海各大媒体及中外专家，对他的演出评价为“是世界上最好的奥赛罗扮演者之一”。并曾多次出访亚洲、欧洲、美洲等多个国家和地区。

张立萍 女高音 饰 苔丝黛蒙娜

现任中央音乐学院声乐歌剧系主任、教授。张立萍是中国第一位进入美国纽约大都会歌剧院的第一女主角，主演了歌剧《蝴蝶夫人》。她也是第一位进入英国皇家歌剧院担纲女主角的中国歌唱家，领衔主演了包括《拉美莫尔的露契亚》等多部歌剧，被英国皇家歌剧院视为票房的保证。

她曾在意大利帕尔玛歌剧院、德国慕尼黑国家歌剧院、柏林德意志国家歌剧院、西班牙巴塞罗那歌剧院、意大利凤凰歌剧院、巴黎歌剧院等世界一流歌剧院担当主演。出演了歌剧《弄臣》、《蝴蝶夫人》、《艺术家生涯》、《拉美莫尔的露契亚》、《图兰朵》、《茶花女》、《卡门》、《浮士德》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》等近几十部歌剧。她与多明戈在大都会歌剧院合作演出蝴蝶夫人。她还受音乐剧之父韦伯先生力邀参加其新剧《真爱不死》在伦敦的首演，并录制了中文版的主题歌。

2008年，世界著名唱片公司EMI全球发行了张立萍个人专辑激光唱碟系列的第一张Arias，广受好评。她专辑中的部分唱段被EMI收入年度歌剧精选集，同卡拉斯、多明戈、卡雷拉斯等著名歌唱家同为一碟，成为2009年度EMI精选。她曾在马泽尔执棒的国家大剧院威尔第歌剧《茶花女》中饰薇奥莱塔，并曾在大剧院首部原创歌剧《西施》中出任女主角。

拉娜·科斯 女高音 饰 苔丝黛蒙娜

她曾在克罗地亚国家剧院和卢布尔雅那国家剧院的《魔笛》中饰演夜后，在“瓦拉日丁巴洛克之夜戏剧节”演唱弗朗切斯科·卡瓦利的《伟大的蓬佩奥》，在“韦克斯福德音乐节”上出演罗西尼《兰斯之旅》中的科特斯夫人，在莫斯科大剧院《战争与和平》中饰娜塔莎·罗斯托娃，在马里博尔剧院、“卢布尔雅那音乐节”、“意大利帕尔马庆祝音乐会”《茶花女》中出演薇奥莉塔。她曾在特拉维夫市出演《狡猾的小狐狸》中的狐狸，在慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院首次出演汉普汀克剧作《韩赛儿与葛蕾特》中的葛蕾特。她还曾与包括丹尼尔·盖蒂、尼古拉·柳索蒂、长野健、 基里尔·佩特伦科等著名指挥合作。她曾在多尼采蒂《拉美莫尔的露琪亚》中饰露琪亚，在弗朗兹·莱哈尔的轻歌剧《沙皇太子》中饰索尼娅，在普契尼《艺术家生涯》中饰咪咪；在古诺《罗密欧与朱丽叶》中饰朱丽叶；在维罗纳音乐节由卡洛·里兹和乌戈·德·安纳导演的《茶花女》中饰薇奥莉塔，并在巴勒莫的马西莫剧院再次出演该角色，并受到“马察达音乐节”邀请，在《卡门》中出饰米凯拉。她还将在那不勒斯圣卡罗剧院《茶花女》中饰薇奥莉塔。她经常在奥地利、克罗地亚、德国和意大利演出。

张峰 男中音 饰 亚戈

著名男中音歌唱家，国家一级演员。 师从著名女高音歌唱家、声乐教育家周小燕、徐宜和世界第一女高音弗蕾妮。曾两次荣获布达佩斯国际声乐比赛一等奖，曾演唱过《罗密欧与朱丽叶》中的麦库孝、《塞维利亚的理发师》中的费加罗、《贾尼·斯基基》中的贾尼·斯基基、《卡门》中的埃斯卡米罗、《托斯卡》中的斯卡皮亚、《茶花女》中的阿芒、《唐·璜》的唐·璜、《原野》中的仇虎等角色。

他曾参加中国歌剧《原野》欧洲首演，意大利著名女高音卡蒂娅·黎恰莱丽主持的“意大利旋律”音乐会，并曾作为中国艺术家代表参加德国汉诺威世博会“中国馆日”开幕式演出；他曾在纽约卡耐基音乐厅成功举办独唱音乐会，并参加“亚洲杰出青年歌唱家音乐会”；他曾与尤斯图兹·弗朗兹大师指挥的德国国际爱乐乐团合作，担任贝多芬《第九交响曲》的男中音领唱，并参加了意大利国庆60周年盛大庆典演出和普契尼歌剧作品音乐会巡演，在意大利博萨国际艺术节露天舞台举办独唱音乐会；他曾在维也纳金色大厅演唱《斗牛士之歌》，并应邀参加了那波里歌王任佐·阿尔伯雷的“美妙的那波里歌曲”演唱会；曾在意大利的罗马和撒丁岛成功举办了三场独唱音乐会。意大利总统特别签发证书，授予他“意大利共和国骑士勋章”，并在授勋辞中称赞其为“最优秀的美声歌唱家之一”。 张峰现任上海市政协委员，上海市青年文联副主席，曾荣获“上海市文艺家荣誉奖”和“第十五届上海十大杰出青年”。

王传越 男高音 饰 卡西奥

曾在国家大剧院自制歌剧《赵氏孤儿》中饰演大将军韩厥的王传越，是青年男高音歌唱家，总政歌剧团独唱演员，毕业于中央音乐学院声歌系，在校期间连续五年专业成绩第一名。

他曾在多尼采蒂的《唐帕斯夸莱》和威尔第的《茶花女》中担任男主角。2005年被选为贝尔贡济国际声乐大师班正式学员。2008年考取美国朱利亚音乐学院歌剧中心，师从声乐系主任Edith Bers教授。

曾在第十一、十三届全国青年歌手电视大奖赛中取得优异成绩；2005年获第十二届德国新声音国际声乐比赛中国选区优秀奖；2007年获中国音乐家协会主办的第三届国际声乐比赛中国选拔赛第二名；同年参加第二十六届奥地利维也纳汉斯加波尔国际声乐比赛，获优秀奖；2008年获得由文化部举办的第四届中国国际声乐比赛第四名；2009年在国际艺术家声乐比赛中获第一名；2011年获得第五届中国国际声乐比赛第一名。

关致京 男低音 饰 洛多维科

关致京曾在国家大剧院制作歌剧《图兰朵》中饰演铁木尔，《艺术家生涯》中饰演科林，《山村女教师》中饰演周五山，《茶花女》中饰演医生，《爱之甘醇》中饰演杜卡尔玛拉，《弄臣》中饰演杀手，《罗恩格林》中饰演国王，《赵氏孤儿》中饰演公孙杵臼，《奥赛罗》中饰演洛多维科。

著名男低音歌唱家，国家大剧院驻院歌剧演员，中国音乐学院考级委员会声乐评委。曾获文化部第八届全国声乐比赛“文华奖”（政府奖），世界著名歌唱家卡罗·贝尔冈齐亲自颁发的奖学金，第一届“金色彼岸之声”新人新作声乐比赛获优秀奖，第三届中国人唱外国歌电视大赛获水晶奖，以及文化部首届歌剧节“歌剧表演奖”。

主演过多部歌剧，以全面的歌唱技巧、良好的声音张力及丰富多变的演唱表演技巧活跃在国内外歌剧舞台上。主演歌剧题材丰富，塑造了许多鲜活的人物形象。多次应邀与国内众多主要艺术院团合作出演歌剧及音乐会。

主演作品包括：威尔第《安魂曲》、德沃夏克《D大调弥撒》、《神州和乐》。歌剧：《江姐》中饰沈养斋、《原野》中饰常五、《热瓦普恋歌》中饰尼亚孜、《费加罗的婚礼》中饰巴尔托洛、《莎乐美》中国首演饰拿撒勒人、《蝴蝶夫人》中饰Lozio Bonzo、《国王》中饰圣格朗丹、谭盾歌剧《茶》中饰皇帝和影子、《图兰朵》中饰铁穆尔和瓦格纳歌剧《唐豪塞》饰赫尔曼。

金郑建 男高音 饰 罗德里格

金郑建曾在国家大剧院制作歌剧《茶花女》中饰演加斯顿，在国家大剧院制作歌剧《赵氏孤儿》中出演屠岸贾，中国歌剧舞剧院国家一级演员。

2005年至今先后在中国原创歌剧《原野》二十周年纪念版、国家大剧院音乐会版、小剧场歌剧等多个版本中成功饰演焦大星，演出近三十场次。2007年作为中方唯一角色演员，与中国爱乐乐团及多名世界级艺术家合作，成功完成了瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》在中国的首度公演。2008年先后参加了中国原创歌剧《霸王别姬》（饰韩信）在北京首演，及被誉为“中国歌剧在美国的破冰之旅”的六城市巡演。2008年4月在国家大剧院成功主演了法国歌剧《国王》（饰将军米里奥）；受到法方高度赞誉，并因此获得法国政府资助，再度赴法学习。2008年6月再次主演中国原创歌剧《再别康桥》(饰徐志摩)。2009年11月主演的《再别康桥》作为国家大剧院小剧场的首部作品又一次和首都观众见面。2009年5月和9月在中国原创歌剧《青春之歌》的首演和二次公演中，生动鲜活地塑造了卢嘉川、余永泽两个个性迥异的剧中人物。2010年、2011年在国家大剧院演出歌剧《茶花女》（饰加斯顿）。曾在亨德尔的清唱剧《弥赛亚》等许多重大演出活动中担任独唱、领唱。曾以中国艺术家身份出访了奥地利、德国、法国、意大利、斯洛文尼亚、美国、加拿大、日本、韩国及港、澳、台等国家和地区。担任主演的音乐剧《五姑娘》获得2004年第七届中国艺术节文华新剧目奖、文华大奖及2005年国家精品工程三十台入围剧目。1999年在“日本静冈国际声乐比赛”中入围复赛。作为优秀选手参加了在“沈湘国际声乐比赛”中国赛区优秀选手汇报音乐会。获中央电视台2000年“步步高杯”青年歌手大奖赛专业组集体银奖。2000年“百灵鸟杯”专业组个人银奖。

赵明 男低音

男低音，中国铁路文工团歌舞团独唱演员，中国音乐学院2010级硕士研究生。

2000年考入中国音乐学院附中，师从青年教师容世杰。2003年以专业第一的成绩考入中央音乐学院，师从赵登营教授。2010年考入中国音乐学院艺术硕士研究生，师从金铁霖教授。2010年8月在俄罗斯首届纪念“马克西姆·米哈伊洛夫”青年演唱家国际歌剧大赛中获得二等奖。2011年7月，入选由国家汉办主办的“I SING BEIJING”国际青年声乐家汉语歌唱计划，接受了男低音歌唱家田浩江、歌剧指导Katherine Chu、韦福根，以及来自美国大都会歌剧院的导演Peter McClintock、指挥Gareth Morrell和艺术部主管Lenore Rosenberg等专家的指导和肯定，参加了在国家大剧院举办的专场音乐会并获得好评。2011年12月，获得第八届中国音乐金钟奖美声唱法优秀奖。2012年在国家大剧院制作的歌剧《山村女教师》中饰演周五山，并于2013年在国家大剧院版歌剧《霍夫曼的故事》中饰演鲁特和克雷斯佩尔，还将在歌剧《卡门》中饰演祖尼卡。从2011年开始，作为人民音乐出版社《歌唱艺术》杂志的特约撰稿，长期为杂志撰写乐评、名家专访及声乐教学类文章。

梅杰 男低音

曾参演国家大剧院制作歌剧《弄臣》（蒙特罗内）、《灰姑娘》（阿里多罗）、《假面舞会》等剧目。

继中央音乐学院毕业之后，赴德国师从世界著名男中音歌唱家沃尔夫冈·布伦德尔，同时跟随著名艺术歌曲指导赫尔穆特·德易奇学习德国艺术歌曲。毕业后进入德国乌尔姆歌剧院，成为正式歌剧演员。在剧院工作期间，先后演出了《费加罗的婚礼》、《麦克白》、《弄臣》、《魔笛》等20余部歌剧的重要角色，并受到德国各报纸音乐评论的一致好评，学习并积累了丰富的歌剧舞台经验。同时，梅杰多次被邀请前往欧洲各地参加音乐会、歌剧、弥撒等演出。

国家大剧院合唱团

国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥，众多国际、国内优秀艺术家对合唱团进行艺术指导。团员由全国各艺术院校及海外学成的优秀学子经过严格选拔组成。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，以歌剧、音乐会演出为主要任务，并积极参与各类文化交流和艺术教育活动。

国家大剧院合唱团自成立以来，积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》、《赵氏孤儿》、《运河谣》，中外经典歌剧《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《费加罗的婚礼》、《爱之甘醇》、《塞维利亚理发师》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《假面舞会》、《弄臣》、《茶花女》、《奥赛罗》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《卡门》、《托斯卡》、《图兰朵》等二十多部作品的演出，其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。除了歌剧演出外，合唱团还参演了许多大型声乐作品及主题音乐会，包括：《贝多芬第九交响曲》、《马勒第二交响曲》、《马勒第八交响曲》、大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、《美丽中国》等。作为国家大剧院驻院演出团体，合唱团先后出访新加坡、韩国、日本及香港等国家和地区参加演出交流活动，获得了广泛赞誉。

合唱团成立至今与众多著名艺术家进行了合作，并获得了大师们的赞许。世界著名男高音多明戈说：“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸。”指挥家洛林·马泽尔表示：“这是一个充满激情的合唱团。”指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示：“这是我见过的声音最棒的合唱团。虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好。”在国家大剧院的舞台上，与合唱团合作演出的包括：著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红，著名指挥家洛林·马泽尔、丹尼尔·欧伦、耶欧·莱维、安德烈·利卡塔、吕嘉、李心草、张国勇，著名歌唱家里多明戈、奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅利、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、李晓良等。合唱团全年演出超过百场，为推动国家大剧院的进一步发展发挥了积极的作用。

国家大剧院管弦乐团

国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。

新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团全新的音乐精神和远大的音乐视界。来自中国及海外的近百名音乐家以对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，去践行音乐中永无止境的给予、智慧和精进，为北京及中国新式音乐生活的塑造、为演绎和传递艺术的美好与光明而倾尽心力。

同他们一起经历这个过程的，有全世界最优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、克里斯托弗·艾森巴赫、弗拉基米尔·阿什肯那齐、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅尔维、耶欧·莱维、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等，大提琴家王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。

身为中国最优秀的两栖乐团，他们既是中国歌剧最高音乐造诣的代表者，也在音乐厅舞台上有着熠熠生辉的表现。在《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《茶花女》、《卡门》、《费加罗的婚礼》等众多世界级的国家大剧院歌剧制作中，他们出色的音乐演绎已经是其中最重要的标志之一。2011年，他们在国家大剧院全套马勒纪念系列中表现瞩目。2012年，在艾森巴赫的指挥下成为《音乐周报》年度十大音乐会中的唯一中国乐团，2013年，在吕嘉带领下开启全套贝多芬之旅，而马泽尔指挥的瓦格纳《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生25年来最完美的演绎”，而索尼为该场音乐会发行的现场录音，也成为乐团的首张交响乐唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们还活跃在北京现代音乐节等事件中，相继上演吉雅·坎切利、武满彻等作曲家的作品，并于2013年世界首演了奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪等10位作曲家的新作，更通过国家大剧院青年作曲家计划推动中国新一代作曲家的成长。

作为极具时代精神的音乐使者，他们不仅通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更将当代中国的艺术活力传播到世界各地。2011年，他们在首尔艺术中心上演《图兰朵》。2012年，与艾森巴赫参加德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡、悉尼等地成功上演音乐会。2013年，吕嘉率团赴澳门、新加坡、首尔举行首次亚洲巡演并大获成功。

2014至2015乐季，乐团将上演《奥涅金》、《阿依达》、《乡村骑士》等歌剧制作，并将在吕嘉及祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、郑明勋、根特·赫比希、安东尼·维特等大师的带领下，与郎朗、王健、王羽佳、布赫宾德等独奏大师合作，为观众带来精彩的音乐会。同时，乐团将在吕嘉带领下赴美国和加拿大进行首次北美巡演。

国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。

精彩唱段赏析

第一幕

欢腾吧！

大幕开启不久，岛民们聚在港口边祈祷海上的狂风巨浪停息，出外抗击土耳其人的舰队能够平安归来。奥赛罗带着舰队抵达港口，胜利归来的他以高贵勇敢的英雄姿态出现，高唱“欢腾吧！”这短短几句虽然不长，但却是所有男高音的难关：刚开场，还没有足够时间热身就要用最大音量和乐池里管弦乐队的强奏相抗衡，还要表达出英雄高贵的气质，难度极高，虽然只有高音A，但所有男高音都视其为畏途的原因。

爱的二重唱：夜幕低垂

奥赛罗遣散众人，回到他的新娘身边，此时夜已渐深。大提琴独奏的美妙旋律预示着下面将是美好的二重唱。他们用歌声回忆着初恋时的甜蜜，奥赛罗讲起自己艰苦的童年及所经历的那些残酷的战役，苔丝黛蒙娜则唱出对英勇的丈夫的眷恋，美妙的时光匆匆过去，不知不觉中月影倾斜。竖琴给苔丝黛蒙娜伴奏的效果令人印象深刻。

第二幕

我信仰残酷的神（信经）

这是亚戈的咏叹调，也是他的内心独白。所有铜管乐器的齐奏营造出粗暴和残酷的印象，三连音在伴奏及咏叹调中大量出现。简洁的引子后亚戈宣称，自己只相信残酷的神，认为自己从出生便是卑贱的，他是人，所以他就是个恶棍，命运注定要不公平，诚实的人是傻瓜，人生毫无意义，他相信他所思所行的邪恶，那些正直的人都是虚伪的演员，无论外表或是内心，他的存在便是一个谎言。

永别，神圣的回忆

奥赛罗轻信了亚戈的话，落入了他的圈套。认为自己的荣耀受到玷污，一切光荣都不再属于自己。这段进行曲一般的咏叹调充满了阳刚之气，愤怒的情绪在急促的三连音中表露无遗，双竖琴的伴奏节奏感强烈，尤其是降E调的长号独奏和降A短号共同吹奏出的进一步渲染了奥赛罗的怒火。值得注意的是，奥赛罗的这段音乐有代表亚戈的回旋式旋律，某种程度上代表了威尔第所谱写的伏笔，即落入亚戈所设的陷阱。

那是一个夜晚

阴险的亚戈编造出了一个故事。有一天夜晚，卡西奥坠入梦中，而他从旁窃听，得知卡西奥和苔丝黛蒙娜的所谓奸情。这段咏叹调主要由弦乐组乐器轻轻的伴奏，而亚戈讲故事的技巧也十分高超，他自己的旁白多有弦乐器伴奏，而轮到他模仿卡西奥时，则不同的木管乐器会出来烘托气氛，在固定音上宣叙调式的讲述进一步产生了狡诈的效果。

第三幕

神啊！你怎么让我蒙羞

奥赛罗指责妻子不贞，独自一个人跪倒在地上，大声哀号自己蒙羞、遭受耻辱。咏叹调从乐谱上标记4个p的极弱开始，奥赛罗显得极为疲惫和挫败，值得注意的是第一小提琴始终奏出标志性的三连音。接着奥赛罗唱到妻子的笑容和光芒时，音乐情绪也发生改变，然而在唱到“诅咒啊！让她先忏悔自己的罪恶，然后死亡”的时候奥赛罗却唱出了强音，大管的伴奏也显得暴虐。

第四幕

我母亲曾有个穷苦的女仆（杨柳之歌）

在自己房间里，苔丝黛蒙娜心中怀着恐惧，说自己很悲伤。随后她唱起了一首悲歌，讲一个被爱人抛弃的女子的故事，这就是著名的女高音咏叹调《杨柳之歌》。一段长长的咏叹调解释了为什么叫“杨柳之歌”后，一段优美而凄婉的主题出现，并随后重复数次，每次重复时苔丝黛蒙娜都要吟唱三声“杨柳啊”，一次比一次弱。《杨柳之歌》将要结束时，她哀伤地唱出“故事用简单的句子作为尾声，他为了荣耀而生，我为了爱情而生”，这仿佛也是本剧的点睛之笔。

圣母颂

苔丝黛蒙娜跟爱米莉亚告别后，跪在床边做祈祷。这段优美的咏叹调只用弦乐器伴奏，宣叙调是向圣母玛利亚进行颂扬，随后的咏叹调则更加显示出当前的紧张情绪和苔丝黛蒙娜的内心所想。她不仅为自己祷告，也为奥赛罗祷告，更同时为他们两人祷告。凄美的是最后她祷告时似乎预示到了即将到来的厄运，祈祷圣母“保佑我们到永远，以及在我们死亡的时候”。

没有人会再惧怕我

奥赛罗在最后意识到了自己所造成的巨大悲剧，唱出最后的咏叹调。“没有人会再惧怕我，哪怕看见我举着剑，因为此刻将是我生命的终点”。英雄末路，思考的依然还是光荣、荣耀。他随即感叹自己已经失去了一切，尤其是光荣。他转向苔丝黛蒙娜，几乎清唱出“你是如此苍白、美丽，就象是在邪恶星空下诞生的婴孩”。面对爱妻的死，奥赛罗突然拔出短剑，乐队在最强音上的猛然爆发惊心动魄，随后奥赛罗用尽最后的一丝力气，紧紧拥抱住苔丝黛蒙娜，连续唱出“最后一个吻”，结束全剧。

十五世纪晚期，威尼斯的黑人将军奥赛罗与土耳其人作战取得胜利，在人们的欢呼中归来。奥赛罗任命卡西奥为副将，阴险的旗官亚戈因没有得到提拔而心怀嫉妒，决意用奸计谋害奥赛罗与卡西奥来报复。他在庆祝胜利的酒宴上用激将法灌醉了卡西奥，挑起了一场械斗，导致奥赛罗解除了卡西奥的职务。

亚戈没有满足，他又鼓动卡西奥请求奥赛罗的妻子苔丝黛蒙娜为其说情，并利用苔丝黛蒙娜不小心遗落的一方手帕做伪证，揭发她与卡西奥之间所谓“奸情”。随后他又制造种种假象，致使奥赛罗陷入圈套，深信妻子对自己不忠，直至丧失理性，亲手杀死了无辜的苔丝黛蒙娜。亚戈的妻子爱米莉亚挺身揭发了她丈夫的阴谋，奥赛罗这才大梦初醒，痛悔不已，最后在死去的爱妻身边拔刀自杀，结束了英雄的一生。

朱塞佩·威尔第

今年是意大利歌剧大师朱塞佩·威尔第诞辰200周年。威尔第于1813年10月10日出生于意大利帕尔马的隆高勒，比瓦格纳小五个月。如果说18世纪的亨德尔和巴赫是巴洛克音乐的双子星座，那十九世纪晚期歌剧的双子星座无疑就是威尔第和瓦格纳。尽管二人殊途同归，最终都达到了戏剧和音乐结合的巅峰，但和瓦格纳不同，威尔第更多地根植于意大利的歌剧传统。威尔第的咏叹调美不胜收，许多都成了街头巷尾人人传唱的歌曲，成为意大利人民的共同精神财富，如《弄臣》里的《女人善变》、《茶花女》里的《饮酒歌》、《阿依达》里的《大进行曲》、《纳布科》里的《希伯来合唱》等等。

威尔第的成长史或许向我们揭示了为什么他能成为意大利歌剧复兴的关键人物。在威尔第的青年时代，意大利歌剧长久以来的“圣地”拿波里已经衰落，“美声歌剧”也已呈颓势，大师们老去之后再也没有歌剧界众望所归的领袖。年轻的威尔第没有在拿波里学习，他在意大利全境国际化程度最高、受外国文化影响最大的米兰。米兰是意大利的第一大都市，德国音乐在这里已经有了勃勃生机，年轻的威尔第在这里学习作曲，也欣赏了大量的音乐会，其中包括德国经典大师们的作品。可以想象，在意大利这样一个音乐传统浓厚、但未免偏安歌剧一方的国度，接触到最新的德奥音乐，对威尔第的冲击有多大。

威尔第一直是个伟大的创新者，这也是他的音乐不朽之原因。从1842年为他赢得名声的《纳布科》开始，到1847年的《麦克白》（Macbeth），威尔第短短几年间就取得了巨大的成就，从中也已经显示出他未来的歌剧之路。《麦克白》打破了19世纪意大利歌剧不成文的一个规矩，里面主要线索没有爱情故事，而是用音乐表现出了勾心斗角、表现出了残酷的斗争，并塑造了丰满的人物形象。威尔第中期的作品更加具充满了前人所未曾尝试过的元素，创新始终贯穿着他的创作：《弄臣》里糅合了喜剧和悲剧，糅合了高度戏剧性的冲突和颇具“下里巴人”风格的小曲，利用四重唱表现戏剧冲突更是意大利歌剧传统的发扬光大。《茶花女》（La Traviata）再度体现了文学和歌剧的密切联系，小仲马的戏剧也再度体现了法国十九世纪的文学对歌剧界的深远影响。威尔第在此已经达到了艺术的高度平衡：角色之间的平衡、音乐和戏剧的平衡、演出效果和规模的平衡都被他拿捏地十分精准。威尔第和此前的意大利歌剧作曲家最大的不同也逐渐显现出来，他对交响音乐的了解和重视使得他的歌剧伴奏更加现代化，管弦乐团发挥了越来越重要的作用，厚重的和声在意大利歌剧里前所未有，而精致细腻的室内乐效果也绝非此前的意大利歌剧所能媲美，对位的创新也是威尔第对意大利歌剧做出的巨大贡献。《弄臣》中蒙特罗内伯爵的一场戏里，弦乐组制造出非常迅速的上升音阶，对强化戏剧的效果起到了决定性的作用，威尔第歌剧里合唱队的写法也是超越了之前的意大利作曲家。而所有的这些特点，《奥赛罗》都可谓是集大成者。

声乐和管弦乐都凝结了威尔第的毕生功力，非常精致、富有想象力，歌剧中的声乐和管弦乐旋律已经水乳交融，共同组成了作品的织体。这不仅仅是受瓦格纳的影响，而是威尔第从自己的实践经验中渐渐摸索出的意大利歌剧的道路：《奥赛罗》是威尔第的艺术顶点，在这里意大利歌剧达到了前人所未曾达到的高峰，无论是传统的咏叹调还是二重唱，还是歌剧合唱曲，都完美地融入到了旋律和戏剧的洪流之中，有机地构成了歌剧的整体。威尔第用意大利的方式达到了瓦格纳希冀达到的境界。

歌剧奥赛罗　敬请期待！

注：1.2米以下儿童谢绝入场（儿童项目除外），1.2米以上儿童需持票入场。