国家大剧院制作皮埃特罗马斯卡尼歌剧《乡村骑士》与鲁杰罗莱翁卡瓦洛歌剧《丑角》

演出介绍

歌剧乡村骑士丑角

《乡村骑士》

作 曲：皮埃特罗·马斯卡尼 （1863－1945 ）

脚    本：乔瓦尼·塔尔乔尼-托泽蒂，奎多·梅纳希

首    演：1890年5月17日在罗马孔斯坦齐歌剧院首次公演

《丑角》

作    曲：鲁杰罗·莱翁卡瓦洛（1857-1919）  

脚    本：鲁杰罗·莱翁卡瓦洛

首    演：1892年5月21日，在米兰韦尔美歌剧院首演

国家大剧院制作歌剧《乡村骑士》和《丑角》将邀请深谙这两部歌剧，并已多次执导的世界知名歌剧导演强卡洛·德·莫纳科担纲导演，和他的黄金创作班底合作打造。《乡村骑士》中，女高音薇奥莉塔·乌玛娜是目前公认的世界上最好的戏剧女高音之一，在世界各地都享有声誉，豪尔格·德·莱昂是当今欧洲正当红、最受欢迎的歌剧男高音。同晚，另一部歌剧《丑角》则将由另一批实力非凡的国际歌唱家领衔演绎。两部歌剧的“中国歌剧好声音”阵容，均由观众熟知的艺术家组成：戴玉强、魏松、孙秀苇、杨光、孙砾和石倚洁等艺术家都将在同一晚上、同一个地点为观众上演这两部好看的歌剧经典。一个夜晚欣赏两部超赞的歌剧——这应该是观众享受到的最超值的歌剧盛宴。

《乡村骑士》和《丑角》同为意大利写实主义歌剧的代表作，在首演至今的一百二十年里，世界各大歌剧院都将这两部歌剧作为保留剧目，经常一起演出。《乡村骑士》是独幕歌剧，由塔尔焦尼-托泽蒂和梅纳希根据韦尔加原著的短篇小说合作改编，马斯卡尼谱曲，1890年5月17日在罗马孔斯坦齐歌剧院首次公演。著名的幕间曲以其荡气回肠、孤寂沧桑又惆怅百转的特质迷住了无数人，频频出现在多位大牌导演的作品中，如《阳光灿烂的日子》、《教父》、《愤怒的公牛》等。此剧因采用现实生活中的题材，表现了极致狂野的爱与恨，给人们留下深刻的印象。剧中不乏优秀的唱段和优美的旋律，其中桑图扎的咏叹调“听我说，妈妈”和图里杜的咏调“妈妈，那些烈酒”等常在音乐会上被演唱，深受歌剧爱好者的钟爱。

《丑角》为二幕歌剧，由莱翁卡瓦洛编剧并谱曲，以意大利南方为背景，表现平民阶层的日常生活。此剧于1892年5月21日在米兰韦尔美歌剧院由托斯卡尼尼指挥首演后大获成功。《丑角》的音乐具有鲜明的意大利民族风格，旋律优美，节奏流畅，结构紧凑，加上对于美丽的意大利民俗风情的描绘，使观众在不长的表演时间内得到充分的艺术享受。

指挥：吕嘉

导演：强卡洛·德·莫纳科

舞美设计：威廉姆·奥兰迪

服装设计：帕斯夸莱·格罗西

灯光设计：韦尼乔·凯利

《乡村骑士》主演：

图里杜（男高音）：豪尔格·德·莱昂、戴玉强

桑图扎 (女中音)：薇奥莉塔·乌玛娜、杨光

阿尔菲奥（男中音）：安吉尔·欧德那、孙砾

洛拉（女中音）：王宏尧

卢奇娅（女低音）：付茜

《丑角》主演

卡尼奥（帕利亚奇奥）（男高音）：古斯塔沃·波尔塔、魏松

内达（科隆比娜）（女高音）：布丽吉塔·凯莱、孙秀苇

托尼奥（塔代奥）（男中音）：安吉尔·欧德那、孙砾

贝佩（阿莱基诺）(男高音)：石倚洁、苑路

西尔维奥(男中音)：刘嵩虎、王鹤翔

吕嘉 指挥

吕嘉是享有国际盛誉的华人指挥大师。他生于上海的一个音乐世家，幼年学习钢琴和大提琴，后来进入中央音乐学院，师从指挥大师郑小瑛学习指挥。24岁时，吕嘉进入德国柏林艺术大学，跟随汉斯·马汀·拉宾斯坦教授、罗伯特·沃尔夫教授继续深造。同年，吕嘉在意大利获得安东尼奥·佩得罗第国际指挥大赛第一名，并由此开始了辉煌的职业指挥家生涯。

在过去的近20年中，吕嘉在欧美及全球各国指挥歌剧及音乐会两千余场。他是第一位在意大利担任重要歌剧院总监的亚洲指挥家，也是第一位执棒芝加哥交响乐团的华人指挥家。在欧洲，他曾在斯卡拉歌剧院、巴伐利亚国立歌剧院、柏林德意志歌剧院，以及洛桑、都灵、罗马、那不勒斯、威尼斯、弗洛伦萨、法兰克福和斯图加特的众多歌剧院指挥过大量重要歌剧制作。在交响乐领域，他曾与众多国际顶尖交响乐团合作，如皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、奥斯陆爱乐乐团、里昂国立管弦乐团、芬兰广播交响乐团、汉堡广播交响乐团、悉尼交响乐团，及众多其它欧美及澳洲乐团。

吕嘉是第一位录制全套门德尔松交响作品的华人指挥家，也是全球唯一录制了瑞典国宝级作曲家英瓦·利德霍姆全套交响乐作品的指挥家。他对德国古典浪漫派作品和法国印象派的诠释被盛赞为“用精准的音乐语言与完美的指挥技巧”演奏出“极其令人信服的音乐演绎”。在身为歌剧故乡的意大利和德国，吕嘉指挥的歌剧剧目超过50部，被意大利的音乐评论家誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。

2007年，在意大利佩萨罗举行的罗西尼歌剧节上，吕嘉指挥的罗西尼歌剧《鹊贼》荣膺当年的“欧洲年度最佳歌剧大奖”。同年，意大利总统纳波利塔诺决定授予吕嘉“总统杯”，以表彰他为欧洲音乐文化的传播与发展做出的重要贡献。2012年，他还在举世瞩目的多明戈国际声乐比赛中担任评委，并由此成为该比赛有史以来唯一的华人评委。

2012年，吕嘉成为国家大剧院歌剧总监与首席指挥。由他监制和指挥的《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《费加罗的婚礼》、《假面舞会》、《托斯卡》等歌剧，在世界众多歌剧与音乐媒体上广获赞誉。凭借这些世界水准的歌剧制作，国家大剧院不仅成为全球歌剧舞台上的耀眼明星，更由此开辟了歌剧艺术在中国发展的新篇章。同时，在吕嘉带领下的国家大剧院管弦乐团，也通过其在音乐会中令人叹服的表现，稳步崛起，成为中国新一代交响乐团的杰出典范。

在担任国家大剧院歌剧总监和首席指挥之前，吕嘉曾任意大利维罗那歌剧院的音乐总监、西班牙特内里费交响乐团艺术总监，并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任首席指挥。同时，吕嘉现在同时担任澳门乐团音乐总监。

强卡洛·德·莫纳科 导演

强卡洛·德·莫纳科是著名男高音马里奥·德·莫纳科之子。1964年，他在意大利的锡拉库萨市导演了《参孙和达莉拉》（由马里奥·德·莫纳科担纲主演），这是他平生第一次出任舞台导演。他的职业生涯开始于德国，先后担任了维兰德·瓦格纳、冈瑟·仁纳特以及沃尔特·费尔森斯坦等人的助理。之后，从1970年到1973年间，他在乌尔姆开始担任首席导演。在这里，他上演了大概15个剧目。1986至1988年间，他担任意大利马切拉塔歌剧节的总经理；从1992至1995年，他出任波恩歌剧院的总经理。从1997年到2001年，他担任法国尼斯歌剧院的总导演。在他担任总导演期间，强卡洛·德·莫纳科的人气直线飙升，成为同时代舞台导演中最重要、最受欢迎的导演之一。他在世界各大城市的知名剧院都上演过剧目，并与歌剧界最显赫的指挥家和舞美设计师都合作过。导演能够流利使用5种语言，信手拈来的歌剧剧目超过100个，并且能够全部用这些歌剧的原始语言进行演绎。1991年，他受邀到大都会歌剧院导演《西部女郎》。之后，他又在大会歌剧院导演了《斯第费利奥》、《蝴蝶夫人》、《西蒙·波卡捏拉》、《命运之力》等多部歌剧，并因此获得了美国威尔第研究学院颁发的荣誉勋章。这些在大都会歌剧院上演的剧目后来都拍成了电影在全世界各地播放。此外他还获得过无数的奖项。2009年他开始担任特内里费歌剧节的艺术总监。2011年5月执导国家大剧院版《托斯卡》。

威廉姆·奥兰迪 舞美设计

威廉姆·奥兰迪毕业于米兰美术学院，曾为多部歌剧设计舞美和服装，其中包括阿尔贝托·法西尼于那不勒斯圣卡洛歌剧院导演的《游吟诗人》、洛伦佐·马利亚尼于帕尔马歌剧院执导的《唐卡洛》和《唐·璜》，以及其它许多轻歌剧作品。此外，他还为阿尔贝托·法西尼导演的作品担任舞美和服装设计：如帕拉莫的《罗密欧与朱丽叶》、东京新国立剧场的《游吟诗人》和《维特》、都灵皇家歌剧院的《诺玛》。

1997年，他开始与吉尔伯特·德弗洛展开定期合作，日内瓦大剧院上演的利贝曼的《森林》标志着他们合作的开始。此后相继合作了《阿依达》、《波佩阿的加冕》、《卡门》等多部歌剧并于2005-2006演出季为巴士底歌剧院打造了新版《三个橙子的爱情》。2002-2003两季中，他为苏黎世歌剧院上演的马斯卡尼的《乡村骑士》、马斯奈的《泰瑞莎》、威尔第的《弄臣》和蓬基耶利的《歌女乔孔达》以及2006年维罗纳露天剧场上演的《乡村骑士》和《丑角》进行了设计。

他最近的作品包括洛伦佐·马利亚尼导演的布里顿的《旋螺丝》、萨翁林纳音乐节上演的《梅菲斯托》、巴塞罗那利赛欧大剧院演出的威尔第《游吟诗人》，并与弗朗哥·里帕·迪梅亚纳导演合作了帕勒莫马西莫歌剧院的《阿依达》。2011年5月为国家大剧院版《托斯卡》舞美设计。

韦尼乔·凯利 灯光设计

从1974年到1979年间，韦尼乔·凯利受聘于佛罗伦萨五月音乐节，参与各种剧目的创作。1979年至1989年，他加入米兰比克剧院，与乔尔焦·斯特雷勒一同工作，负责比克剧院全部创作的灯光设计。1987年及随后的四年里，他和许多导演合作，为罗西尼歌剧节创作作品。从1989年起，他也和萨尔茨堡音乐节、香榭丽舍剧院、巴黎夏蕾剧院和米兰的斯卡拉歌剧院有着良好的合作。他与威尼斯的凤凰歌剧院有过数年的合作。

上世纪90年代，他与许多知名歌剧院和音乐节合作过，包括巴士底歌剧院、布拉格国家歌剧院、普罗旺斯艾克斯音乐节、拉文纳音乐节、巴黎卡尼尔歌剧院、萨尔兹堡复活节音乐节、巴塞罗那利赛奥大剧院、雅典阿蒂库斯剧院、东京银座四季剧院、维罗纳竞技场、阿姆斯特丹歌剧院、博洛尼亚市政剧院、罗马歌剧院、巴塞罗那加泰罗尼亚国家剧院、图卢兹歌剧院、马德里皇家剧院、纽约大都会歌剧院。他与许多大师都有过合作，包括P·L·皮齐、埃齐奥·弗里杰尼奥、胡戈·德安娜、KM·格鲁伯、海宁·布洛克豪斯、克劳迪奥·阿巴多、里卡尔多·穆蒂等。

在新世纪里，韦尼乔·凯利与埃齐奥·弗里杰尼奥、胡戈·德安娜、F·泽菲莱利、瓦列里·杰基耶夫、克劳迪奥·阿巴多、尼古拉·乔尔、奎里诺·坎迪、马里奥·加斯等人有更深的合作，作品范围涵盖了绝大部分的歌剧常备剧目。

2010年，他参与了路易斯·帕斯奎尔导演的罗西尼作品《湖上少女》，该剧的舞美设计为埃齐奥·弗里杰尼奥，服装设计是弗兰卡·斯古阿奇平诺；以及由安德烈·康察洛夫斯基导演的《鲍里斯·戈杜诺夫》。2011年初，他参与了由胡戈·德安娜担任导演、舞美及服装设计的新歌剧《感觉》。2011年5月参与国家大剧院版《托斯卡》的制作，该剧导演为强卡洛·德·莫纳科；6月在锡罗斯爱琴海艺术节上参与由特奥德拉基斯执导的歌剧《美狄亚》；11月参与了大彼得罗夫大剧院重开首部芭蕾舞剧《睡美人》。同时，韦尼乔·凯利还在米兰新美术学院和斯卡拉职业学校教授剧场灯光设计。

帕斯夸莱·格罗西　服装设计

帕斯夸·里格罗西出生于罗马，在完成古典学业之后，他报考了建筑设计学院，后获得了罗马电影城电影实验中心服装设计课程的奖学金。

1983年，他为《参孙与达丽拉》（上演于的里雅斯特的威尔第剧院，导演阿伯特·法西尼）所设计的舞台布景和服装荣获了佛朗哥·阿比亚蒂奖项。2004年他获得了表彰其成就的撒马利亚基金会奖。2006至2007学年度，他任职于罗马时装和服装学院，教授服装设计和服装历史课程。

帕斯夸·里格罗西偶尔会在电视和电影中担任舞美设计和服装设计，但他把更多精力投入在与传统剧院进行的合作中。与他合作过的导演包括詹弗兰科·德博西奥、吉欧利欧·波赛提、乔治·马里尼和费德里科·提艾其。他参与的主要是古典作家的作品，例如哥尔多尼，莫里哀以及皮兰德娄。同时他也为当代青年作家的作品进行设计。

然而，对他而言更为重要、更为有意义的事业还是歌剧。他曾在多家外国剧院（东京、巴黎、维也纳、纽约、达拉斯、查尔斯顿、芝加哥、特拉维夫、布鲁塞尔等）和意大利剧院（斯卡拉大剧院、威尼斯凤凰剧院、巴勒莫的马西莫剧院、那不勒斯的圣卡洛剧院、罗马欧贝拉剧院、博洛尼亚市政剧院等）工作。在众多导演中，与他合作最频繁的当属坚卡尔罗·梅诺蒂。在斯波莱托和查尔斯顿的“两个世界歌剧节”中，二人在梅诺蒂导演的《戈雅》和《疯狂的胡安娜》的世界首演中合作。其他与帕斯夸·里格罗西合作过的导演还有阿伯特·法西尼蒂、卢卡·隆科尼蒂，维尔吉尼奥·帕尔希和保罗·柯伦。他独有情钟的作品包括拉赫玛尼诺夫的《里米尼的弗朗切斯卡》、勋伯格的《期待》以及弗拉维奥·戴斯迪的《理查德三世》和《破碎的水壶》以及夏利诺的《阿斯佩恩》。

他还为强卡洛·德·莫纳科导演的作品《曼侬·莱斯科》进行服装设计，该剧曾在位于雅典的希腊国家歌剧院上演。

法布里斯奥·玛里亚·卡米纳迪　指挥

法布里斯奥·玛里亚·卡米纳迪毕业于钢琴专业，师从卡洛·派斯塔洛扎。他在米兰师从大卫·安扎吉和维托里奥·费雷加拉学习作曲。随后毕业于佩斯卡拉省音乐学院指挥系。

2000至2004年，他担任贝尔加莫多尼采蒂剧院艺术总监。

2004至2006年，他被任命为维罗纳竞技剧场基金会艺术总监。

法布里斯奥·玛里亚·卡米纳迪曾成功在马赛指挥过《安德雷·谢尼耶》、《乡村骑士》和《丑角》并被任命为马赛歌剧院首席客座指挥。

他指挥过的歌剧多达47部，包括意大利美声（专擅多尼采蒂剧目和帕伊谢洛、罗西尼、贝里尼、威尔第、普契尼），意大利和德国二十世纪作曲家的歌剧（雷翁卡瓦洛、焦达诺、奇莱亚、梅诺蒂、洪佩尔丁克），与交响乐团合作的演出也十分精彩。此外，他还执棒过几部上演率不高的歌剧，如维塔利尼的Davide Re、贝塔的Fantasma della cabina等。

法布里斯奥·玛里亚·卡米纳迪曾在很多意大利知名歌剧院指挥，如罗马歌剧院（《蝴蝶夫人》、《天鹅湖》、《托斯卡》）、威尼斯凤凰歌剧院（《玛利亚·斯图尔达》）、佛罗伦萨五月音乐节（《钟》和《卡门》）、都灵皇家剧院（《爱之甘醇》、《艺术家生涯》、《钟》、《贾尼·斯基基》、《拉美莫尔的露琪亚》、《唐·帕斯夸莱》、《纳布科》、《西蒙·博卡涅拉》等）、帕勒莫马西莫剧院（《艺术家生涯》、《罗密欧与朱丽叶》）、帕尔马皇家剧院（《凯普莱特与蒙泰古》）、维罗纳爱乐剧院（《唐·帕斯夸莱》）、托雷德尔拉戈普契尼歌剧节（《托斯卡》）。

在国外，他曾在尼斯歌剧院、马赛歌剧院、拉斯帕尔马斯卡尔德隆剧院、塞维利亚梅斯特拉萨剧院、里昂歌剧院、东京文化会馆的演出中担任指挥。

分场演员表：

13、15、17日 

 14、16日

 图里杜

豪尔格•德•莱昂 

戴玉强 

 桑图扎

薇奥莉塔•乌玛娜 

杨光 

阿尔菲奥

托尼奥 

卢卡·格拉斯 

孙砾 

卡尼奥 

古斯塔沃•波尔塔 

 迟立明

内达 

布丽吉塔•凯莱 

孙秀苇 

豪尔格·德·莱昂　男高音 饰 图里杜

豪尔格·德·莱昂生于西班牙特内里费，在当地音乐学院师从伊莎贝尔·加西亚·索托学习声乐。此后，分别在意大利和西班牙师从朱塞佩·瓦尔登戈和阿尔方索·G·莱奥兹进一步深造。他在尼斯歌剧院出演的《阿依达》，马德里歌剧院出演的《卡门》等剧目取得巨大成功。

2012年他在米兰斯卡拉出演《阿依达》，在瓦伦西亚出演《托斯卡》，与祖宾·梅塔在瓦伦西亚合作上演了《游吟诗人》，在维罗纳与其合作上演了《阿依达》。未来演出项目包括斯卡拉歌剧院制作的《阿依达》将赴卡塔尔巡演。由祖宾·梅塔指挥，张艺谋导演，在佛罗伦萨和日本巡演的《图兰朵》，巴萨罗那利塞欧歌剧院《托斯卡》等等。

戴玉强　男高音 饰 图里杜

著名男高音歌唱家，中国人民解放军总政治部歌剧团主要演员，中国歌剧乐坛耀眼的明星。先后从师于颜可婷、韩德章、马秋华、金铁霖、吴其辉等多位名师。他的音色流畅舒展、刚劲奔放而畅达华美，气息从容、强弱自如、分句完美。他在演唱中常常把真挚情感和满怀的抱负汇在有如大江奔涌般流动的音乐线条当中。其舞台表演潇洒大方、气质典雅、温柔多情又不失阳刚之美。世界著名男高音帕瓦罗蒂听了他的演唱后，欣喜地将其收为首位亚洲弟子。

除了演唱一系列歌曲外，戴玉强还在众多歌剧中担任主要角色。他曾主演过《图兰朵》、《茶花女》、《卡门》、《艺术家生涯》、《我心飞翔》、《芦花白、红棉红》和《玉鸟兵站》等中外歌剧作品。在歌剧舞台上，他既能演绎经典的世界歌剧名作中的主要角色，又能圆满诠释具有民族特色的原创中国歌剧。他的歌剧表演注重表现角色的内心世界，以真挚的感情打动观众，获得了国内外评论界和专家的一致好评。

薇奥莉塔·乌玛娜　女高音 饰 桑图扎

立陶宛籍歌唱家薇奥莉塔·乌玛娜现在被认为是意大利语和德语歌剧领域最主要的戏剧女高音之一。

她与众多知名指挥合作过歌剧，包括克劳迪奥·阿巴多，丹尼尔·巴伦博伊姆，特兰德·狄·比利，皮埃尔·布列兹，里卡多·夏伊，詹姆斯·康伦，詹姆斯·列文，胡里奥·科沃斯，法比奥·路易斯，法比奥·路易斯，里卡多·穆蒂，西蒙·拉特尔，唐纳德·罗尼科尔，朱塞佩·西诺波利，穆斯特以及克里斯蒂安·蒂勒曼。

乌玛娜与众多的大牌导演及指挥有过DVD录制，包括夏伊指挥的斯卡拉歌剧院《阿依达》，强卡洛·德·莫纳科导演马德里皇家歌剧院《乡村骑士》，丹尼尔·戛迪指挥的《假面舞会》，大都会歌剧院《阿依达》，巴士底歌剧院《麦克白》，以及其他众多歌剧录制及音乐会录制。此外，乌玛娜与众多知名指挥如阿巴多，夏伊，布列兹，塞米扬·比契科夫等有过重要歌剧录音。在2009年与多明戈及维也纳爱乐合作在DM录制发行了专辑《重现普契尼》 。

杨光　女中音 饰 桑图扎

1996年毕业于中央音乐学院，同年留校任教。1998年全奖进入美国朱丽亚音乐学院歌剧中心学习，2001年结业并获该院高级表演艺术家证书。2002至2005年签约于美国芝加哥抒情歌剧院青年艺术家培训中心，2005年起至今签约美国哥伦比亚艺术管理经纪公司，成为该公司旗下国际职业歌剧演员。

1997年“英国卡迪夫国际歌唱家大赛”唯一大奖（此赛事现更名为“英国BBC国际歌唱家大赛”），2001年“多明哥国际声乐大赛”一等奖。出演过的歌剧主要角色有：《塞尔维亚理发师》中的罗西娜、《修女的对话》中的修女玛利亚、《蝴蝶夫人》中的铃木、《阿伊达》中的安奈丽丝、《唐卡洛》中的爱波丽，《卡门》中的卡门，《乡村骑士》中的桑图扎，《神奇的黄昏》中的瓦尔特罗德等。

杨光曾受邀在英国、美国、香港及中国上海举办个人独唱音乐会。她与国内外著名指挥家，如：安德鲁·戴维斯、克里斯托弗·艾森巴赫、卡洛·里奇、严良坤、陈作煌、张国勇等合作在交响音乐会中担任的重要独唱、领唱部分。主要曲目有威尔第《安魂曲》、《马勒第二交响乐》及马勒的《流浪者之歌》和《大地之歌》，《贝多芬第九交响乐》及《黄河大合唱》等。主要合作过的交响乐团有：美国芝加哥交响乐团、英国皇家爱乐交响乐团、法国巴黎交响乐团、美国华盛顿国家交响乐团等。杨光近期在继续其国内外的演出，同时受聘于上海音乐学院声歌剧乐系任教。

孙砾　男中音 饰 阿尔菲奥、托尼奥

他曾在国家大剧院制作歌剧《西施》中饰演夫差，《艺术家生涯》中饰演马切罗，《山村女教师》中饰演周洛平，《蝙蝠》中饰演艾森斯坦。

中国著名男中音歌唱家、中国武警文工团歌唱家，中国歌剧研究会副秘书长、中国音乐家协会会员。师从严凤、片冰心、饶余鉴先生和资深声乐教育家郭淑珍教授。

曾荣获：第十届CCTV青年歌手大赛美声组金奖，第八、九届全军专业文艺调演声乐演唱一等奖，第三届中国国际声乐比赛第一名。荣获个人二等功2次、个人三等功2次，主演剧目获“文华大奖”、“五个一工程”奖等众多奖项。

作为“当今中国歌剧届最活跃的青年男中音歌唱家”，孙砾受邀与国内外各知名院团和机构合作，出演全本歌剧四十余部。主要作品有：《拉美莫尔的露琪亚》、《丑角》、《塞维利亚理发师》、《费德里奥》、《霍夫曼的故事》、《游吟诗人》、《杜十娘》、《霸王别姬》、《国王》、《图兰朵》、《茶》、《艺术家生涯》、《费加罗的婚礼》、《白毛女》、《西施》、《山村女教师》、《莎乐美》、《热瓦普之恋》、《茶花女》、《蝙蝠》、《运河谣》、《土楼》等。2008年孙砾领衔主演的歌剧《霸王别姬》横贯美国，在旧金山、洛杉矶、华盛顿、纽约、休斯敦、达拉斯六地巡演，得到六地媒体高度赞扬。2010年6月，他得到里奥努奇大师的亲自指点，努奇称他的技术“非常完美，令我惊讶！”

古斯塔沃·波尔塔　男高音 饰 卡尼奥（帕利亚奇奥）

他出生于阿根廷，1996年在布宜诺斯艾利斯科隆剧院首次登台，演唱了《魔笛》中的摩莫诺斯塔托。1999年他在意大利首演了《卡门》、《两个害羞者》以及《凯诺的神话》等。他曾在达姆施塔特演唱了《西西里的晚祷》中的阿里戈。威尔第的《阿蒂拉》、《十字军的伦巴第人》、《麦克白》、《阿罗尔多》、《游吟诗人》、《阿依达》，普契尼的《群妖围舞》、《玛侬·莱斯科》、《艺术家生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》以及贝利尼的《诺尔玛》等都是他的保留剧目。他曾演唱《托斯卡》、《玛侬·莱斯科》、《阿依达》、《圣女贞德》，皮泽蒂的《费德拉》等。他在佛罗伦萨五月音乐节出演《托斯卡》和《乡村骑士》大获成功，他曾在法兰克福歌剧院首演博伊托的《梅菲斯托费勒斯》中福斯特，在杜塞尔多夫演唱《外套》中路易吉；在特拉维夫与祖宾·梅塔合作演唱《卡门》中的堂·何塞，在巴勒莫饰《游吟诗人》中曼里科并在特拉维夫饰《丑角》中的卡尼奥。他以《丑角》首登维也纳国家歌剧院舞台，并在俄斯特拉法歌剧院首演《瓦雷》中哈根巴赫。他首次亮相都灵皇家歌剧院主演《安德莱·谢尼埃》、威尔第的《奥赛罗》，随后重返维尔纽斯再次演绎该角并在华沙主演《唐·卡洛》。

迟立明　男高音 饰 卡尼奥（帕利亚奇奥）

国家一级演员，著名男高音歌唱家，歌剧表演艺术家。

他演出的足迹遍及世界各地，在欧美的演唱更得到了极高的评价。迟立明主演过的歌剧有：《丑角》、《托斯卡》、《浮士德的沉沦》、《卡尔米那·布拉那》、《塞维利亚的理发师》、《图兰朵》、《赌命》、《艺术家生涯》、《圣母悼歌》、《雷雨》、《浮士德》、《原野》、《女人心》、《诗人李白》、《钱学森》、《宋庆龄》、《青春之歌》、《奥涅金》、《罗蜜欧与朱丽叶》、《茶花女》、《卡门》、《维特》、《蝴蝶夫人》、《爱的甘醇》等。

孙秀苇　女高音 饰 内达

孙秀苇，世界著名的旅意华人歌唱家，现任北京大学歌剧研究院教授。她被西方媒体誉为“完美的角色诠释”、“犹如钻石般闪亮的歌坛巨擎”、“世界上最完美的蝴蝶夫人”。

她的演出足迹遍步世界各著名歌剧院，包括罗马、威尼斯柏林、波恩、尼斯、苏黎世、华盛顿、洛杉矶、底特律、多伦多、中国国家大剧院等30多个著名歌剧院。她出演了《诺尔玛》、《游吟诗人》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》、《托斯卡》、《海盗》、《纳布科》、《命运之力》、《茶花女》、《修女》、《漂泊的荷兰人》、《阿蒂拉》、《安魂曲》、《假面舞会》等著名歌剧和大型的如普契尼艺术节等类型的著名歌剧艺术节。与她合作的指挥家有：丹尼尔·欧伦、尼洛·桑提 、丹尼耶雷.盖提等。与她合作的著名导演有：法兰高·齐费里尼、强-卡洛·德·莫纳科，张艺谋等。她在世界发行的歌剧电影有：与普拉西多·多明戈同台首演的《纳布科》、与丹尼尔·欧伦合作的《图兰朵》。

孙秀苇是至今仍活跃在世界歌剧舞台上的极少数中国歌唱家之一。

布丽吉塔·凯莱　女高音 饰 内达

布丽吉塔·凯莱，女高音，出生于罗马尼亚。她表演过的角色包括莫扎特歌剧《魔笛》中的帕米娜，普契尼歌剧《艺术家的生涯》中的咪咪和莫塞塔，比才歌剧《卡门》中的米凯拉，威尔第歌剧《假面舞会》中的阿米莉亚，莱翁卡瓦洛歌剧《丑角》中的内达等。她的职业生涯始于匈牙利歌剧院，目前是德国杜塞尔多夫国家歌剧院的歌唱演员，并经常在巴黎歌剧院驻院演出。

卢卡·格拉斯　男中音 饰 阿尔菲奥、托尼奥

卢卡·格拉斯出生于圣马力诺共和国，在博洛尼亚跟随帕里德·文图里学习音乐，现今师从卡洛·梅利恰尼。

1998年他首次饰演了《茶花女》中的杰尔蒙并荣获罗马比赛大奖，同年在捷克举办的1998韦克斯福德歌剧节中登台演出。

他的重要演出包括：在格林德伯恩巡回歌剧院、摩德纳、皮亚琴察、卡利亚里以及日内瓦大剧院饰演了《艺术家生涯》中的马尔切洛，在博洛尼亚市政剧院由丹尼尔·加迪指挥饰演了《丑角》中的希尔维奥和《蝴蝶夫人》中的夏普利斯，在的里雅斯特的威尔第歌剧院饰演了《清教徒》中的里卡多·福斯。

近期他在威尼斯凤凰歌剧院的重新开幕的演出中饰演了《茶花女》中的杰尔蒙，洛林·马泽尔担任指挥。在维罗纳爱乐剧院饰演了《法斯塔夫》中的福特，在都灵皇家剧院饰演了《阿依达》中的阿莫纳斯洛。

在上个演出季中，他在香港歌剧院饰演了《费加罗的婚礼》中的费加罗，在贝加莫的多尼采蒂剧院、圣加伦、柏林德意志歌剧院和美国达拉斯歌剧院饰演了《拉美莫尔的露琪亚》中的恩里科。

国家大剧院合唱团

国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥，众多国际、国内优秀艺术家对合唱团进行艺术指导。团员由全国各艺术院校及海外学成的优秀学子经过严格选拔组成。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，以歌剧、音乐会演出为主要任务，并积极参与各类文化交流和艺术教育活动。

国家大剧院合唱团自成立以来，积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》、《赵氏孤儿》、《运河谣》，中外经典歌剧《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《费加罗的婚礼》、《爱之甘醇》、《塞维利亚理发师》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《假面舞会》、《弄臣》、《茶花女》、《奥赛罗》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《卡门》、《托斯卡》、《图兰朵》等二十多部作品的演出，其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。除了歌剧演出外，合唱团还参演了许多大型声乐作品及主题音乐会，包括：《贝多芬第九交响曲》、《马勒第二交响曲》、《马勒第八交响曲》、大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、《美丽中国》等。作为国家大剧院驻院演出团体，合唱团先后出访新加坡、韩国、日本及香港等国家和地区参加演出交流活动，获得了广泛赞誉。

合唱团成立至今与众多著名艺术家进行了合作，并获得了大师们的赞许。世界著名男高音多明戈说：“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸。”指挥家洛林·马泽尔表示：“这是一个充满激情的合唱团。”指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示：“这是我见过的声音最棒的合唱团。虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好。”在国家大剧院的舞台上，与合唱团合作演出的包括：著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红，著名指挥家洛林·马泽尔、丹尼尔·欧伦、耶欧·莱维、安德烈·利卡塔、吕嘉、李心草、张国勇，著名歌唱家里多明戈、奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅利、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、李晓良等。合唱团全年演出超过百场，为推动国家大剧院的进一步发展发挥了积极的作用。

国家大剧院管弦乐团

国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。

新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团全新的音乐精神和远大的音乐视界。来自中国及海外的近百名音乐家以对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，去践行音乐中永无止境的给予、智慧和精进，为北京及中国新式音乐生活的塑造、为演绎和传递艺术的美好与光明而倾尽心力。

同他们一起经历这个过程的，有全世界最优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、克里斯托弗·艾森巴赫、弗拉基米尔·阿什肯那齐、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅尔维、耶欧·莱维、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等，大提琴家王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。

身为中国最优秀的两栖乐团，他们既是中国歌剧最高音乐造诣的代表者，也在音乐厅舞台上有着熠熠生辉的表现。在《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《茶花女》、《卡门》、《费加罗的婚礼》等众多世界级的国家大剧院歌剧制作中，他们出色的音乐演绎已经是其中最重要的标志之一。2011年，他们在国家大剧院全套马勒纪念系列中表现瞩目。2012年，在艾森巴赫的指挥下成为《音乐周报》年度十大音乐会中的唯一中国乐团，2013年，在吕嘉带领下开启全套贝多芬之旅，而马泽尔指挥的瓦格纳《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生25年来最完美的演绎”，而索尼为该场音乐会发行的现场录音，也成为乐团的首张交响乐唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们还活跃在北京现代音乐节等事件中，相继上演吉雅·坎切利、武满彻等作曲家的作品，并于2013年世界首演了奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪等10位作曲家的新作，更通过国家大剧院青年作曲家计划推动中国新一代作曲家的成长。

作为极具时代精神的音乐使者，他们不仅通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更将当代中国的艺术活力传播到世界各地。2011年，他们在首尔艺术中心上演《图兰朵》。2012年，与艾森巴赫参加德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡、悉尼等地成功上演音乐会。2013年，吕嘉率团赴澳门、新加坡、首尔举行首次亚洲巡演并大获成功。

2014至2015乐季，乐团将上演《奥涅金》、《阿依达》、《乡村骑士》等歌剧制作，并将在吕嘉及祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、郑明勋、根特·赫比希、安东尼·维特等大师的带领下，与郎朗、王健、王羽佳、布赫宾德等独奏大师合作，为观众带来精彩的音乐会。同时，乐团将在吕嘉带领下赴美国和加拿大进行首次北美巡演。

国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。

《乡村骑士》

西西里乡村，青年士兵图里杜与村女桑图扎订婚，却又与旧情人——马车夫阿尔菲奥的妻子洛拉重叙旧情。无法挽回爱人心的桑图扎出于妒忌，向阿尔菲奥揭发洛拉对他的不忠。阿尔菲奥当即宣称若所言不假，一定让图里杜付出血的代价。最后，图里杜在与阿尔菲奥的决斗中，失败身亡。

《丑角》

在苍茫的卡拉布里亚原野上，常年奔波着一个只有四名演员的流浪戏班子。一辆破旧的驴车，拉着他们的全部家当和布景、道具，还充当他们演出时的后台和化妆室。戏班子的组成，是正直善良却脾气暴躁的班主卡尼奥，班主的年轻娇妻——唯一的美丽女演员内达，外表和内心同样丑陋的驼背小丑托尼奥，以及兼任舞台监督的调情小丑、戏班里的管家、和事佬的贝佩。他们粗俗但活泼、生动的表演，给闭塞贫瘠的乡村带来了难得的欢乐，但艰苦、不安定的流浪生活，让艺人们养成了乖戾的性格。青春年少的内达的心中有着难耐的寂寞。于是，英俊的青年农民西尔维奥走进了她的生活。事情的败露，引发了在一出情节与真实生活巧合的传统戏剧中的假戏真做。在舞台上下观众们的同声叹息里，小舞台上的“喜剧”和现实生活里的悲剧同时演完了……

精彩曲目赏析

《乡村骑士》

啊，罗拉，你如同春日之花

《乡村骑士》整部歌剧的音乐都饱含西西里岛民间风格。幕启之前传来的图里杜的咏叹调《啊，罗拉，你如同春日之花》就为全剧音乐提供了基本格调。这一天正是复活节，照西西里岛风俗，复活节是最最重要的节日，百花放香，好鸟鸣春，艳阳天气，极其富丽堂皇的将这一情景完全表现出来。图里杜的歌声是西西里岛的民歌，歌词是怀念初恋情人罗拉的柔情蜜意的词句，既是一个小引子，也是全剧音乐的基本音调。

桑图扎的咏叹调《听我说，妈妈》

图里杜又渐渐与旧情人罗拉接近，桑图扎便感觉受到侮辱，满怀心事悲哀地唱出咏叹调《听我说，妈妈》。这首委婉哀怨的咏叹调是全剧最动人的音乐之一，也是一段非常著名的女高音咏叹调，管弦乐的伴奏占据了重要地位，戏剧感极强的短暂引子后，桑图扎回忆起图里杜转而和自己相爱的过程，然而管弦乐迅速转变为阴暗的色彩，她也控诉罗拉嫉妒并回来勾引图里杜。最后绝望地呼号“他们彼此相爱而我独自流泪”结束全曲。

幕间曲　

幕间曲作为一种体裁，《乡村骑士》幕间曲恐怕是其中最富盛名的，也是音乐会中经常出现的名篇。间奏曲(Intermezzo)原来是幕间戏，也就是在大歌剧的两幕之间演出的独幕喜歌剧，近代的间奏曲则是指穿插在歌剧的两幕之间或两场之间的管弦乐曲，以及交响曲、协奏曲、组曲、室内乐等套曲中两个主要乐章之间的短小乐章，《乡村骑士》即属于后者。美国电影大师斯克塞斯的电影《愤怒的公牛》、科波拉《教父3》中都曾用《乡村骑士》幕间曲，甚至姜文也曾在《阳光灿烂的日子》里用它作为配乐。这首间奏曲出现在第八场与第九场之间，马车夫和图里杜决斗之前，简短地重温了剧情，也预示着迫在眉睫的悲剧结局的到来，用优美的旋律展示了内在所蕴含的复杂而丰富的情感及内心世界，弦乐齐奏对乐队的音色和音乐感要求较高，成为歌剧间奏曲的范例。意大利风格的优美旋律，使马斯卡尼的音乐天才得到了最充分的施展。

图里杜的咏调《妈妈，那些烈酒》

这首咏叹调也是男高音的保留曲目。歌剧行将结束时，图里杜去和阿尔菲奥决斗前向母亲告别的一段咏叹调。他自知不是阿尔菲奥的对手，便假借酒意来向妈妈作最后的诀别。这是一段很富激情的唱段，它将悲怆、疚愧和决绝的感情融于一体，既有强烈的戏剧性，又有奔放细腻的抒情，演唱起来荡气回肠，对男高音歌唱家的技巧提出了很高的要求。音乐描写极其粗犷，而且歌词与音乐也结合得十分协调，对高潮的铺垫十分自然，在重复唱到“替我向神祷告”的时候已有不详的征兆，而最后反复和妈妈的拥抱吻别依然嵌进了照顾好桑图扎的最后遗嘱。

《丑角》

序幕

作曲家为《丑角》谱写的序幕有着双重含义。首先这是音乐上的序曲，有音乐上的动机呈现。第二，序幕也是“戏中戏”的明确展示。当时意大利巡回剧团在乡下演出时，经常开幕前有所谓致辞，介绍大致情节或营造氛围。托尼奥以作者化身的身份唱出开场白，这一真实生活中的元素使得本剧一开始就富有现实气息。管弦乐合奏先奏出两小节，似乎暗示丑角剧团团长、扮演小丑的卡尼奥的杀妻宿命，音乐动机随后次第展开，圆号表现表示丑角的悲哀，竖琴伴奏下小提琴奏出内达与西尔维奥优美的爱之歌，末尾大提琴奏出的则是卡尼奥的“嫉妒动机”，由打扮成丑角的托尼奥上场，招呼观众，他的开场白说明假面剧表现的是真实的人生，并宣布戏剧就要开始。

合唱《上教堂去》

卡尼奥前往酒吧和众人们一起去喝酒。这时双簧管吹出风笛的曲调，乐师与村民们出场，教堂晚祷的钟声响了，带来钟的合唱，众人模仿教堂的钟声高歌，拟声的“咚！叮咚！”节奏鲜明，男声的叮咚节奏之上，女声唱出一端优美的旋律，交织着双簧管的曲调，舞台上此时可看性和可听性都较强，音乐的强弱对比、声部间的平衡和呼应都是歌剧合唱曲的经典。随着歌声远去，人们逐渐走入教堂。

小鸟之歌

内达与一村庄青年西尔维奥坠人情网。她先用一大段宣叙调陈述了内心的不安情绪，自己完全被他眼睛中的火焰烧到，这段宣叙调的道白伴随着管弦乐奏出的嫉妒与爱的动机。随后她唱出这首著名的咏叹调《小鸟之歌》，美丽的阳光与悦耳的鸟声使咏叹调十分动人，内达回忆起自己母亲听懂鸟语，她描述鸟儿冲破乌云和暴风，不断飞翔和追寻，隐喻自己不顾一切追求感情的冲动。乐队模拟的林间阳光和小鸟叫声十分独特，最后内达的反复吟唱亦呼应开头处对小鸟的描述。

粉墨登场　

这是本剧中最著名的咏叹调，也是全世界男高音必唱的歌剧名篇，电影《幻想曲》都将其选入。在剧中剧即将上演之时，卡尼奥独自一人在舞台上，他黯然神伤地披上丑角的戏袍准备上台，觉得自己真成了小丑，他先带着哭腔唱出宣叙调，着重强调“你不是一个男人，你是个小丑！”鼓点的衬托作用不容忽视，暗自给结尾埋下了伏笔，随后唱出咏叹调《粉墨登场》，哀叹自己穿上彩衣、脸涂白粉，要逗取人们一笑，而妻子科伦比娜偷了汉子阿烈基诺，做丈夫的小丑还得博取观众一笑，含泪强颜欢笑是丑角的本份。这首咏叹调感情充沛，是剧情的一个高潮，音乐逐步递进，着墨最多的“笑”字需要情感丰富的强音唱出，更凸显主题。

不再是小丑

舞台上卡尼奥感到莫大的耻辱，逼着内达说出情人的名字，恐惧的内达提醒卡尼奥这是在演戏，不料卡尼奥心绪更加激动，唱出这首激烈的咏叹调《不再是小丑》。他用极端愤怒的语气唱出“我不再是小丑！”进而宣泄自己复仇之心，咒骂自己的牺牲和背叛的女人那肮脏的心。这段咏叹调节奏感较强，铿锵有力的音乐下隐藏了熔岩一般的怒火，在舞台上戏中戏的背景下尤显真实。

歌剧乡村骑士丑角　敬请期待！

注：1.2米以下儿童谢绝入场（儿童项目除外），1.2米以上儿童需持票入场。