穿大褂的歌者：从满肩凤羽到半襟清莲

——浅谈“银灰色凤羽大褂”和“黑金描金清莲大褂”

声明:本篇文章作者@宁静的月亮201812，是非遗绣花鞋的传承人。

很高兴看到@小辫儿张云雷 开始穿着一袭大褂登上流行音乐的舞台。可能因为之前是做品牌策化的缘故，所以一直觉得“大褂”是张云雷一个非常好的特点，能在流行音乐的舞台上区别于其他歌手的利器。

这种传统服饰与现代服饰的反差，更容易让观众，特别是路人在一众被光鲜亮丽的现代服饰包装的歌手们中脱颖而出。还是那句话：“越是传统的越是流行的”。中国传统的服饰在现代服饰舞台上不但没有过时，反而正在引领着一场新的流行风潮。

张云雷的声音已经很有辨识度了，尤其是他中国传统戏曲曲艺的声腔，他的嗓音韵味在当下一众流行通俗唱法中具有很高的辨识度。一袭大褂的形象，再加上清澈有韵味的嗓音，将会成为他最与众不同的特色。

所以，请@小辫儿张云雷 多多在流行歌曲的舞台上穿着大褂演唱有传统韵味的歌曲，这是你降维打击的利器！

下面让我以设计师和一个传统服饰的非遗传承人的角度来聊聊这两年来他在流行歌曲舞台上穿着的这两件大褂：“银灰色凤羽大褂”和“黑金描金清莲大褂”。

首先，先来聊聊“银灰色凤羽大褂”（颜色和纹样解析详见图）

“银灰色凤羽大褂”是两年前他首次在流行歌曲舞台上穿的大褂。

【颜色】银灰，我更愿意把这种带一点点淡紫的灰称为“远山紫”。

【面料】缎面，面料比较挺括。

【版型】A字的版型，更显身材的高瘦挺拔。V字交领的设计，更显脖子修长。插肩设计，很好的避免了传统大褂直裁所造成的腋下褶皱过多的情况，让大褂穿起来更服帖，看起来更板正。

【纹样】肩头用同色系偏紫的丝线满绣凤羽纹；前襟和后襟下端平针绣凤翎纹；袖口平针绣凤翎纹。

大褂整体配色和谐，纹样虽然繁复但不死板，纹样走线灵动。满肩的凤羽让我联想到了中国传统服饰中的云肩设计。这件大褂作为张云雷的第一件为音乐舞台设计的大褂来说还是很好看的。银灰色缎面在舞台的灯光下会反映出金属光泽，同色系的丝线刺绣的纹样也会在灯光的映衬下反射着光芒，这比那些直接穿着布灵布灵的钻呀、金属装饰的服装看着要高级的多。这也是一种低调的奢华吧。

要说略有不足的话，就是我在誊拓大褂上的纹样时，发现凤羽的纹样图案是写实风格的羽毛纹样，这在中国传统服饰纹样中很少使用。如果能用中国传统纹样中的经过抽象化图案化的翎羽纹样来进行设计就更好了。还有就是因为本身料子就比较挺括，所以满肩刺绣后，肩部布料显得更厚和硬一点，尤其从正面看就会显得肩头比较宽大，这个问题在后面的黑金大褂中就很好的得到了解决。

下面，再来聊聊“黑金描金清莲大褂”（颜色和纹样解析详见图）

【颜色】黑色，我更愿意把这种黑色称为“玄色”。

【面料】织金面料，面料比前面大褂的缎面看着要软一些、但也厚一些。

【版型】还是A字的版型，但看着稍微比银灰色的大褂下摆宽一点，但由于面料软一点，所以垂感比较好，也不显肥大。面料看着较厚，所以挺括度也有。同样是V字交领的设计，白色交领衬领，黑白配色，显得干净利落，更显脖子修长。同样也是插肩设计，也很好的避免了传统大褂直裁所造成的腋下褶皱过多，显得臃肿的情况。目测这件大褂的袖子稍短一些，像之前说的，可能是为了以后表演京韵大鼓的时候打鼓方便些，不用挽袖子了。以往传统的大褂，袖口要到虎口处才可以。

【纹样】前襟处用金色描绘了四枝亭亭玉立的莲花，部分花瓣用黑色丝线长短针刺绣出花瓣的纹路。绘画风格偏国画的小写意风格，花蕊画的夸张飘逸，让整体画面一下子灵动起来。

袖口处同样用金色描绘了一对并蒂莲花，两朵莲花相依相伴，让我想到了这不就是小张在“镜中花”中唱的“袖口的襟花”吗？而这“袖口的襟花”恰巧还是一对并蒂莲花！

侧开衩最下面的扣襻处，也画有两只莲花，在走路时，与开衩处若隐若现的黄色内衬相呼应。

这件大褂因为整体是黑色面料，所以在配色上用了描金的手法，让纹样在黑色的那就是布料上凸显出来。因为颜色对比比较强烈，因此在纹样的设计上避免了繁复的图案，用了小写意的手法勾勒描绘莲花纹样，画笔粗细相间，适当留白，让整个画面飘逸灵动，不厚重。

【内衬】黄色。这是此件大褂最让我眼前一亮的设计。黄色的内衬与衣身上描金的颜色相呼应；在走路时若隐若的这抹黄色也很好的打破了大褂通身黑色所带来的沉重感。这种表面用素雅的色调，内里或反面用反差大的明度亮的色调来设计的手法，很好的诠释了什么叫做低调的奢华。这也是很多大牌设计的思路，比如著名的那款红色底的黑色高跟鞋。

总之，黑金清莲大褂相较银灰凤羽大褂，设计上更高雅，风格上更简约。这是一个设计过程，也是一个认知过程。都说服装是美学的装饰，但在今天它已经成为了个性展示的载体。这是一个用服装来表达心境，用风格来诉说心声的过程，所以，从“满肩凤羽”到“半襟清莲”，也是从“涅槃展翅”到“玉立不染”的过程。