毛主席诗歌的最高峰竟然是一幅弃稿！也是唯一没有署名的诗歌手稿

有朋友说伟人的那首诗歌都是高峰！对于这样的观点，笔者不做争辩，要说到伟人诗歌的最高峰，笔者认为是伟人的这幅唯一的诗歌弃稿。

而这份唯一的诗歌弃稿，却成为人人皆知的名篇，人人都能够背诵，这首诗歌就是我们最为熟悉的《七律·人民解放军占领南京》，你会背诵吧！

其实，这首诗歌能够成为妇孺皆能背诵的名篇，我们最应该感谢的就是田家英，这首诗歌的创作背景你熟悉吗？

这是诗歌创作于1949年4月，是为了纪念南京解放、庆祝革命胜利的诗篇。伟人热情的歌颂了人民解放军飞渡长江天堑，解放南京，改造黑暗旧社会的光辉史实，尤其是以富有哲理意味的诗句，阐发了“追穷寇”的深刻军事哲理。

在这首诗歌完成后，伟人反复读后，总是感觉不太满意，随手一团，就扔到了纸篓里，碰巧秘书田家英同志推门进来，又重新捡起，用手抚平，细心地保存下来。

而到了后来在出版诗集的时候，田家英同志把这首诗呈了上去，主席看了也非常惊讶，便说：哈哈！我还写过这么一首诗吗？还行，就收录进去吧！于是一首千古名作就这样诞生了。

这首诗歌，每每读来，都有一股英雄气，这内容让人振奋，“钟山风雨起苍黄，百万雄师过大江。虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷。宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王。天若有情天亦老，人间正道是沧桑。”，尤其是诗歌的最后两句“天若有情天亦老，人间正道是沧桑。”，更是被大众津津乐道的广泛引用。

时至今日，再读这首诗歌，依然让人豪情满怀，也让人充满了干劲，更让人我们奋起直追，无论是在任何情形下，都应该是一种奋勇直追的状态。

而从书法的角度看这幅作品，同样，这首诗歌手稿，更是一幅精妙绝伦的书法艺术品，是前无古人后无来者般的存在。

这里的字迹，与众不同，主打的是一种沉稳的格调，可见，伟人是在一种胸有成竹的状态下书写的，更是有一种必胜的信心的情况下书写的。真正诠释了行稳致远的道理。

在这首诗歌手稿中，我们可以看到，虽然线条上，都是一种很纤细的状态，但是，你会发现，每一根线条，都是非常刚劲的，都是非常有力量感的。

并且，这种力量感，也是跃然纸上，给人一种干劲十足的感觉，不仅如此，我们也能够看到，偶然稍稍浓重的笔墨，更加突出了一种层次感，不是吗？

这里的每一个字，都有着一种倾斜度，大小上，变化比较突出，也正是因为如此，这种起伏跌宕的动感感，表现的更足，也很好地诠释了“静中寓动”的道理。

不仅如此，加上字形上的大小错落变化，这种起伏感，有着明显的加强，同时，我们也注意到，这里的处理，通篇上，主打的就是一种舒朗的格调，无论是列距，还是字距，都是一种舒朗的存在，尤其是列距上，更加突出。

从这幅作品上看，这幅作品最后部分，却没有伟人的署名，在我们的认识中，伟人的书法作品，诗歌手稿，都会有落款的，而这是我们见到的唯一没有落款的作品，不是吗？

正是因为伟人反复读后感觉到不是很好，所以才没有落款，直接丢弃了，没曾想，这幅作品，却是一种诗书合璧的最高境界，堪称巅峰，你又有怎样的看法和认识呢？