在版画里，我遇见了云南的千万种模样

走进曲靖市美术馆那天，阳光正好斜斜地打在玻璃幕墙上，把展厅里的光影拉得很长。本是冲着“面向南亚东南亚”的主题来看看新鲜，却没料到这些版画像一把温柔的钥匙，轻轻打开了云南的万千风情，让我在刀痕与色彩间，读懂了这片土地的筋骨与温度。

肖江《故乡的月》黑白木刻40x125cm

一进门就被油墨和木头混合的气息包裹，那是种很踏实的味道，像踩在云南的红土地上，带着阳光晒过的暖意。黑白木刻区最是安静，肖江的《故乡的月》在墙上铺展开来，40x125cm的画面里，月光是细细的白线条，像被精心梳过的银纱，而底下的土地却用厚重的黑色块面托着，带着沉甸甸的质感。一下子就让我想起在大理洱海边看到的月夜——天是透亮的蓝黑，山是沉默的剪影，连风里都带着草木的清香，原来艺术家早把这份宁静刻进了木头里。旁边陈云浦的《踏歌行》更显壮观，150x120cm的大幅木刻在墙上铺开，刀痕深深浅浅、疏疏密密，有的地方刻得极深，像高原上的峡谷沟壑；有的地方留白轻盈，像山间流动的云彩。远远望去，既像高原上的河流在奔腾，又像人们载歌载舞的身影在晃动，不用看解说牌，也能从线条里感受到那份藏不住的热烈。

陈云浦《踏歌行》黑白木刻150x120cm

转个弯就闯进了色彩的世界，仿佛不小心打翻了云南的调色盘。绝版套色版画区里，董劲峰的《德昂人家》挂在显眼处，红的衣裳、绿的芭蕉叶、黄的土墙，颜色鲜活得像刚从村寨里摘下来的，连服饰上的银饰纹样都刻得清清楚楚，仿佛能听见铃铛清脆的响声。李永刚的《高原赞歌》是方方正正的一幅，层层叠叠的色彩把高原的阳光、土地、经幡都揉在了一起，远处的山是淡淡的青蓝，近处的草甸是暖融融的金黄，连空气里仿佛都飘着青稞的香气。最让我惊喜的是吴婉希的《夜猫子》，46.5x45.5cm的水印木刻带着特有的温润质感，墨色在纸上轻轻晕开，猫的轮廓朦朦胧胧，像月光下悄悄溜过墙头的影子，耳朵尖尖微微翘起，尾巴轻轻卷曲，带着点调皮又有点安静，原来版画也能这么灵动可爱，把生活里的小确幸刻得如此鲜活。

李永刚《高原赞歌》绝版套色木刻79x79cm

吴婉希《夜猫子》水印木刻46.5x45.5cm

慢慢逛着才发现，这些画里藏着云南的魂。范瑞的《秘境古寨系列·景迈糯岗》用绝版套色刻出了古寨的云雾，刀下的树叶带着湿漉漉的绿意，藤蔓在屋檐下缠绕，连光影都带着雨林特有的斑驳，让人想起普洱山间的茶园，空气里仿佛都飘着茶香。何春霞的《向阳而生》用水印技法晕出一片温暖，植物的影子在纸上轻轻漾开，墨色浓淡相间，像阳光穿过叶片的光斑，难怪说云南是“植物王国”，连画里的草木都带着灵气。李传康的《乐淘淘》最是热闹，黑白木刻里挤满了赶集的人，挑着担子的阿婆、讨价还价的姑娘、追着蝴蝶跑的孩子，每一根线条里都藏着市井烟火气，这大概就是云南各民族和睦相处的样子吧——热热闹闹，却又温情脉脉。

范瑞《秘境古寨系列·景迈糯岗》绝版套色木刻110x80cm

展厅里不时能听到观众的小声议论。有孩子指着《德昂人家》说“这筒裙我奶奶也有，上面的花纹是一针一线绣的呢”，有年轻人对着《雪山梦》拍照说“这就是梅里雪山的样子”。原来这些版画不只是艺术品，更是每个人心里的云南记忆，是能让不同年龄、不同经历的人都产生共鸣的情感密码。听工作人员说，这些作品里有好多要作为文化交流的使者，送到南亚东南亚的邻邦去展出，忽然觉得很奇妙——云南的山、云南的水、云南的故事，就这样被刻在木头上，晕在色彩里，要去和远方的朋友们见面了。

董劲峰《德昂人家》绝版套色木刻50x45cm

李忠翔《雪山梦》水印木刻55x118cm

离开展厅时，夕阳正透过玻璃窗照在画框上，把刀痕的影子拉得很长，手里还留着淡淡的油墨香。这些版画其实很纯粹，就是用刀把看到的美刻下来，用色彩把感受到的暖涂上去。但就是这样纯粹的艺术，把云南的自然之美、民族之美、和谐之美都装了进去。当南亚东南亚的朋友们看到这些画时，或许也会像我一样，从黑白木刻的刀痕里读懂高原的壮阔，从绝版套色的色彩里感受民族的热情，从吴婉希画里那只夜猫子身上，看到那份不分国界的温柔吧。毕竟美的语言，从来都是相通的，就像阳光和月光，总能照亮不同的土地。

郝平《俯仰之间》套色木刻43x150cm