黄梅戏认错了“娘家”？鄂皖之争背后的文化双生花

> 唱腔一起，就知道这黄梅戏“娘家人”来了

“树上的鸟儿成双对——”这旋律一响，多少人会情不自禁地跟着哼唱。但您可知道，这首《天仙配》经典唱段，湖北人和安徽人听来却有完全不同的滋味？

近年来，黄梅戏的“户籍”问题竟成了一桩公案。湖北黄梅县与安徽安庆地区各执一词，都称自己是黄梅戏的真正发源地。这场文化之争的背后，隐藏着两种截然不同的艺术风格和表演特色。

一、同根异枝：黄梅戏的双源流之谜

黄梅戏起源于湖北黄梅地区的采茶歌谣，这本是毋庸置疑的。清代乾隆年间，黄梅县洪水频发，灾民们带着家乡的采茶调流落至安庆地区，与当地方言、民歌相结合，逐渐形成了早期黄梅戏的雏形。

有趣的是，黄梅戏在安徽发扬光大，却在湖北保留了原始风貌。这就好比一对自幼分离的双胞胎，在不同环境中长大，形成了截然不同的性格特征。

二、艺术风格：水袖翻飞间的南北之气

湖北黄梅戏带着浓郁的江汉平原特色，唱腔更加高亢嘹亮，有“荒腔野调”的质朴之美。表演风格更接近田间地头的原始状态，保留了采茶歌的野性生命力。

记得2018年在黄梅县观看的一场《打猪草》，演员的嗓音清亮得仿佛能穿透云霄，带着未加雕琢的天然韵味。老艺人告诉我：“我们唱的不是戏，是老祖宗传下来的生活。”

安徽黄梅戏则融入了徽文化的精致典雅，唱腔婉转柔和，表演程式更为规范严整。尤其是严凤英、王少舫等艺术家的改革创新，使安徽黄梅戏形成了更为成熟的表演体系。

去年在合肥大剧院欣赏的《女驸马》，水袖翻飞间尽显江南柔美，每一句唱腔都经过千锤百炼，堪称“百炼钢化为绕指柔”。

三、采茶小调：田野山歌与舞台雅乐的分野

最能体现两地差异的，莫过于对采茶小调的不同处理。

湖北黄梅戏中的采茶歌保留了原始的三句一叠形式，每段结尾都有“咿呀哟”等衬词，节奏明快，仿佛能看见采茶女在云雾缭绕的山间劳作的身影。

而安徽黄梅戏则将采茶调发展成板腔体系统，增加了慢板、流水板等变化，削弱了原始野趣，增强了艺术表现力。就像将山野小花移植到皇家园林，虽失了几分野性，却添了几分贵气。

四、文化土壤：楚文化与徽文化的不同滋养

究其根本，两地黄梅戏的差异源于文化土壤的不同。

楚文化张扬浪漫，富有想象力湖北黄梅戏继承了这种特质，表演更加自由奔放，注重情感的直接宣泄。

徽文化则讲究含蓄内敛，重视形式美感安徽黄梅戏因而更加精致典雅，追求艺术的高度提炼。

这不禁让人想起：武汉长江大桥下的汹涌江流，与徽州白墙黛瓦的宁静村落，本就是两种不同的美学极致。

五、双生之花：并存共荣的艺术奇迹

或许我们不必纠结于“谁更正统”的争论。正如昆曲有南昆北昆之分，京剧有海派京派之别，黄梅戏的鄂皖双流派正是其丰富内涵的体现。

湖北黄梅戏如同山野中的清泉，清冽甘甜；安徽黄梅戏则如精心酿造的美酒，醇厚绵长。二者各有千秋，共同构成了黄梅戏艺术的完整图谱。

近年来，两地黄梅戏艺术家也开始相互借鉴。湖北黄梅戏在保留原始风味的同时，吸收了安徽派的表演程式；安徽黄梅戏则从湖北采茶调中重新汲取营养，为传统剧目注入新鲜活力。

这种良性互动令人欣喜——文化的生命力正是在交流互鉴中生生不息。

下次听到黄梅戏时，您不妨细心品味：这是带着大别山茶香的湖北调，还是含着皖江烟雨的安徽腔？或许，您会听出不一样的韵味。

您更喜欢哪种风格的黄梅戏呢？欢迎在评论区分享您的感受——也不妨去看看您所在的城市近期是否有黄梅戏演出，亲身感受一下这两种风格的艺术魅力！