【木剑读诗】昼夜转换间，见生命韧性，解读诗歌《向上的伏笔》

文/木剑

白昼像一张被揉皱的旧报纸

油墨剥落，筋骨松弛

佝偻的脊背

在柏油路的裂缝里

打捞被汽笛碾碎的字迹

风裹着未竟的账单

掠过写字楼空洞的眼窝

霓虹的针脚

缝补暮色这块磨薄的绒布

它是沉降，不是谢幕

是把星的眸光

撒进每座等待黎明的屋檐

所有匍匐，都隐藏着

向上的伏笔

木剑解读：《向上的伏笔》这首诗，以“白昼落幕-暮色降临-黑夜暗藏黎明”的独特线索，构建叙事框架，通过旧报纸、霓虹针脚、星的眸光等具象化意象，将时光流转与生命张力汇聚成诗。全诗以昼夜更迭为主题，既呈现疲惫与破碎的生存困境，又暗藏“匍匐中积蓄向上力量”的生命哲学，完成对现代人精神韧性的诗意赞赏。

第一节描写的是白昼的退场，疲惫与破碎的具象化。“白昼像一张被揉皱的旧报纸/油墨剥落，筋骨松弛/佝偻的脊背/在柏油路的裂缝里/打捞被汽笛碾碎的字迹”。这一段聚焦“白昼的终结”，核心是用“旧报纸”的比喻解构白昼的“生命力”。

“揉皱的旧报纸”“油墨剥落”“筋骨松弛”，将白昼从“明亮、充满活力”的常规认知中抽离，转化为一个疲惫、衰老的形象“旧报纸”，本是承载信息的载体，此刻“剥落”“松弛”，暗示白昼的能量已耗尽，如同人到黄昏的“佝偻脊背”。

后两句进一步强化“破碎感”：“柏油路的裂缝”是城市坚硬地面的缝隙，象征白昼残留的“空间”。“打捞被汽笛碾碎的字迹”中，“汽笛”是城市的喧嚣符号，“碾碎的字迹”则是白昼最后“痕迹”的消亡，诗人用“打捞”这个带有“徒劳感”的动作，写出白昼在终结时的无力，为下文黑夜的登场铺垫了“沉寂”的基调。

第二节描写的是暮色的过渡中，空洞与修补的动态感。“风裹着未竟的账单/掠过写字楼空洞的眼窝/霓虹的针脚/缝补暮色这块磨薄的绒布”。这一段承接白昼的退场，转入白昼向黑夜过渡的暮色阶段，核心是用城市意象写暮色的双重性，既有空洞的荒凉，也有修补的生机。

前两句写暮色的“未竟的账单”、“空洞”，是白天未完成的生活压力，被风裹挟，暗示白昼的遗留问题随暮色蔓延。“写字楼空洞的眼窝”，将冰冷的建筑拟人化，“空洞”既写暮色中写字楼失去白天的喧嚣，也暗喻城市在黄昏时的精神空寂，延续了第一段的疲惫感。

后两句则写暮色的修补。“霓虹的针脚”是全诗第一个带有温暖感的意象。“针脚”本是缝纫的工具，将“霓虹”比作“针脚”，把“暮色”比作“磨薄的绒布”，瞬间让“暮色”从“空洞”转向可被修补的载体。“磨薄的绒布”写出暮色的脆弱，但“霓虹缝补”的动作，又暗示即使在过渡阶段，也有微光在试图对抗黑暗，为下文“黑夜暗藏黎明”埋下伏笔。

第三节描写的是黑夜的本质是沉降与向上的张力。“它是沉降/不是谢幕/是把星的眸光/撒进每座等待黎明的屋檐/所有匍匐都隐藏着/向上的伏笔”。这一段是全诗的转折与升华，从暮色转入黑夜，核心是颠覆黑夜即终结的认知，点出黑夜是黎明的铺垫这一核心主旨。

开头“它是沉降/不是谢幕”直接破题，“沉降”是物理空间的向下，但“不是谢幕”则否定了终结的意味。诗人非常明确，黑夜不是白昼的终点，而是另一种状态的开始。

中间两句写黑夜的暗藏的光和“星的眸光”。将星星比作有温度的眼”，“撒进每座等待黎明的屋檐”，把“星光”从遥远的点缀转化为贴近人间的希望，赋予黑夜中的建筑以期待感，让黑夜不再孤独沉寂。

最后两句“所有匍匐/都隐藏着向上的伏笔”是全诗的诗眼，完成了主题的升华。“匍匐”呼应前文的“佝偻”“沉降”，是对人在生活中卑微、压抑状态的总括。“向上的伏笔”则将前文所有的负面意象（碾碎、空洞、佝偻）重新赋予意义，那些看似屈服、忍耐的“匍匐”，并非放弃，而是为“向上”积蓄力量的铺垫，是走向黎明的必经阶段。

诗人用“伏笔”一词，将现在的压抑与未来的希望建立起因果关联。当下所有的隐忍，都是未来“向上”的铺垫。这让诗歌跳出了单纯的“批判现实生活”的局限，转向对生命韧性的肯定，即便身处困境，“向上”的力量始终隐藏在看似卑微的生存状态里。

在艺术手法的表现上，采取隐喻贯穿，虚实交织的创作模式。全诗以隐喻为核心手法，将抽象的情感（疲惫、希望）、状态（压抑、坚韧）转化为可触可感的具象（旧报纸、眸光、针脚），让读者在画面感中体会深层情绪。同时，拟人化（空洞的眼窝、缝补的针脚）和通感（碾碎的字迹，将听觉的汽笛转化为视觉的破碎）的运用，让冰冷的城市、自然现象有了情感温度与生命质感，既增强了诗歌的感染力，也让“压抑中的希望”这一主题更显真切。

整体来说，这首诗借助昼夜转换，呼唤黎明的这一主旨，采取“先抑后扬”的艺术手法，以破碎起笔，以希望收尾，用细腻的观察和精准的意象，将现代人的生存困境与内在的韧性编织在一起。“向上的伏笔”不仅是对自然的描写，更是对个体生命的褒奖，必将成为“匍匐”前行者的精神慰藉。