刀郎说的山歌是什么？他的山歌体系是怎么建立起来的

刀郎的歌并非原生态的山歌，而是一种广义的新山歌。

原生态山歌的定义是：它是中国民歌的一种，主要流传于高原、山区、丘陵地区，人们在行路、砍柴、放牧、农活等户外劳动时，为了自娱自乐、抒发情感、排解孤寂而即兴演唱的歌曲，即所谓的“劳者歌其事”。

原生态山歌的核心特征是：即兴演唱，集体创作，口头传承，情感真挚，直抒胸臆，敢于批判，民间的喜怒哀乐。

《小河淌水》、《梅花几时开》、《走西口》、《蓝花花》、《山丹丹开花红艳艳》、《上去高山望平川》等都是原生态的经典山歌。

刀郎说的山歌是一种广义的新山歌，抛弃了原生态山歌的形，保留和发扬了它们的魂。新山歌的特点是：真性情，民间喜怒哀乐之响，脱离规则限制，敢于批判，敢爱敢恨，来自群众，悲悯群众。

上面的特点总结，可以在刀郎线上演唱会的宣传视频中找到佐证，刀郎说：山歌不只是山与歌，它还是男与女，善与恶，理想与现实。它可以穿越土地，跨越时间。山歌是民间最有力量的喜怒哀乐。

根据新山歌的特点，可以把刀郎新山歌体系的建立分成三个时期：

1、早期

刀郎早期的作品是典型的流行音乐，比如像《2002年的第一场雪》、《情人》、《冲动的惩罚》、《谢谢你》、《披着羊皮的狼》等。但是这些作品已经包含了新山歌的某些特征，比如像：真性情，民间喜怒哀乐之响。

2、中期

刀郎中期的作品已经部分偏离了流行音乐，逐渐向传统文化靠拢，比如像：《牧羊人》、《圆满》、《最后一滴泪》等。这些作品依然有新山歌的特征，比如像：真性情，民间喜怒哀乐之响。但是刀郎已经用他的文化修养，赋予山歌文化特性。

3、后期

刀郎后期的作品完全偏离了流行音乐的轨道，全面融入了传统文化和民族音乐，这些作品迅速建立起新山歌的体系，它们是：《弹词话本》专辑、《世间的每个人》专辑、《山歌寥哉》专辑、《鸿雁于飞》等。

这些作品都是真性情，是民间喜怒哀乐之响，也都是来自群众。但是它们呈现了一些新的特征，比如像：《罗刹海市》、《珠儿》中的批判性；《颠倒歌》、《瓜洲渡》中的敢爱敢恨；《鸿雁于飞》中对大众的悲悯。

当然这些歌大多突破了既有规则的限制，比如像：《山歌寥哉》专辑把各种山歌调融入歌中，《鸿雁于飞》像一个音乐短剧等。

至此，可以清晰地看到刀郎新山歌建立的历程：从早期的萌芽，到中期的去流行化，再到后期整个体系的建立。在这个过程中，新山歌的核心特征从来都没有变化，比如像：真性情，民间的喜怒哀乐之响等。所以刀郎评价自己后期音乐时说：从风格上讲，只是形式变了，但是整个的内核是没有变的。

刀郎用他高深的文化修养，和广博的音乐知识，把原生态的山歌发扬光大，建立了新山歌的体系。