我们在中国诗仙李白的敬亭山、庐山、天门山、打从天上来的黄河之间，一遍遍地看见了诗歌；也从谢灵运的“池塘生春草,园柳变鸣禽”中，看见了诗歌里的美术，听见了诗歌里的音乐。当然，从西方浪漫主义诗人华兹华斯、拜伦的河流、山岗、果树园里，我们也能真切感受到诗歌的来回奔跑。
也就是说，山水是诗歌。这种演化，应该是很自然的。在美丽与自由的范畴里，她们天然而牢固地结合在了一起。
一条山溪就是一句诗行，一块鹅卵石就是一个标点。中国古代不兴标点，那么，水的转弯与风的戛然而止就是诗歌的节奏与韵律。
我们看见好山好水在诗人的笔下显得那么活泼，那么有精神，简直是一种出神入化。即便是岑参的“一川碎石大如斗，随风满地石乱走”的边塞荒凉，也是诗歌里的一把难得的骨头。
感谢中国山水诗的鼻祖谢灵运，他用他的脚与手，巧妙地把最有生气的中国山水搭建成了中国诗歌。
而我在这里要说的是，尽管山水是诗歌，但诗歌不是山水，或者说，山水诗里面，不是山水本身。
李白就是榜样，他的敬亭山就不光是敬亭山，我们能读出里面对官场政治的愤懑与对时政的褒贬。陶渊明也是榜样，他的“久在樊笼里，复得返自然”是话中有话，他的山水之纯净与美妙，与人间之樊笼互为反义。
所以，我们在一头钻入诗人给我们布置的山水之间、细细观赏诗人的山水工笔之时，也需同时领略诗人感情的全部，这个人是不是有一部分笔墨走出了山水之外？
其实，山水诗里有太多的政治、爱情、处世哲学、佛道感悟。山水诗是不纯净的，山水诗里有许多杂质，就是这些杂质，犹如是绿色山岗内部的那些粗粝的岩石，托起了整座山的脊梁，使大山成为大山。
再反过来说，借一方山水，抒诗人自己想抒的感情，固然是常态，但也要掌握一个度，不能只讲骨头不讲皮肉，轻忽了眼前的这一方好山好水。
也就是说，这一方山水的特点、格局、性灵、魅力，还是要尽可能地体现于诗作，争取做到真正的情景交融，让读者既对你诗作里呈现的一方山水表现出向往，也对你精神领域里的那方山水表示出理解或者共鸣。
把握好这样的度，当然难，但路径也是存在的。前人有榜样，经典有范例，我们老老实实学就是了。我是山水诗鼻祖谢灵运的浙江老乡，为勉励自己我今天冒昧高攀一下，我想说的只是这样一个意思，我愿意在今后的山水诗写作中为此倍加努力，既已有人称我为“行吟诗人”，我可不能辜负了我的双脚曾经所涉的所有秀山丽水。
从这个角度说，山水诗到了最后，仍是具体的一方山水。