海门山歌唱进国家大剧院

11月16日下午，国家大剧院艺术资料中心学术厅内掌声雷动、喝彩声此起彼伏，“江海平原一枝花——海门山歌讲唱会”在此重磅开演。这场集“讲史”与“唱艺”于一体的非遗盛宴，将源自海门的乡土清音搬上国家级艺术殿堂，让现场观众沉浸式领略国家级非物质文化遗产的独特韵味，感受江海文化的鲜活魅力。

活动现场

“十七八九岁一位小阿姐，头发黑来么眼睛亮哎……”国家级非遗代表性项目海门山歌传承人宋卫香以一曲经典海门山歌《小阿姐看中摇船郎》拉开演出序幕，婉转悠扬的唱腔瞬间将观众带入江海平原的水乡意境。在现代山歌剧《献给妈妈的歌》选段中，她又以细腻婉转的声线传递真挚情感，让现场观众深切体会到山歌与生活的深度联结。“这些歌里有海门的水土、农民的生活，我们唱的不只是调子，更是家乡的故事。”演出间隙，宋卫香难掩内心激动。

本次讲唱会以海门一带移民历史、海门山歌与海门人的习俗民风、江口田歌记录、海门山歌的活态传承四个板块为学术探索切入点，邀请海门一带原住民、海门山歌传承人及长江口南北岸相关民歌手，结合江海平原人民家喻户晓的20余首传统与现代江海民歌，从不同角度诠释和演绎了顺应南通“近代壹城”历史形成、文脉延伸、并跟随“吴歌北衍”足迹、长江两岸田歌文化共同发展的自然环境与人文背景。

这场跨越千里的非遗盛宴，源自一次偶然的文化邂逅。2023年11月，中国音乐学院声乐歌剧系教授张天彤在“2023中国原生民歌节”担任现场导赏时，首次接触海门山歌便被其独特韵味深深吸引。“从国家级非遗传承人宋卫香口中，我第一次了解到海门的‘沙地’‘滩涂’地貌，听到这些与生活紧密相关的山歌调，才发现它与传统民歌认知大不相同，迫切想把这份乡土瑰宝推荐给更多人。”

讲唱会上，张天彤教授和音乐教育家钱建明两位学术主讲人从中国民歌起源、海门山歌缘起等文化背景、流布等理论阐释开始，通过他们结合海门山歌人的移民文化、习俗变迁及其与海门山歌形成与发展的关系的论证，对海门山歌这一乡土文化事象所凝聚的汉民族区域性民间生活特质、习俗风貌和传播规律等，进行了系统而又深入浅出的概括与描述，引发了现场观众的浓厚兴趣。

讲唱会策划人、主讲人张天彤教授

四十年前，作为海门区海门山歌剧团的一位优秀青年演员，宋卫香曾随江苏民间艺术代表团赴京在中南海和人民大会堂演出，其间，她以一首乡情浓郁的原生态山歌《小阿姐看中摇船郎》获得了首都相关领导和文艺界的热情赞扬。如今，她再次赴京演绎该曲，观众们不仅进一步领略到了该曲所蕴含的江南水乡韵味和歌谣特色，而且被宋卫香数十年如一日坚守基层、为探索海门山歌文化传承和发展的精神深深感动。

作为海门一带自然地貌、人文变迁及其民歌“活化石”探索之一，本次讲唱会特邀的南通市文艺家宋卫香工作室成员堪称“非遗传承缩影”：既有从业数十年的老艺人，也有00后新生代；涵盖海门山歌剧团演员、社会传承人、高校学生及普通市民。宋卫香介绍，其工作室近年已培养二十余名传承人，“我们希望通过多元阵容，展现非遗传承的生生不息，让更多人看到海门山歌的传承力量。”

讲唱会上，来自海门常乐、悦来等村镇的原生态民歌手茅玉珍、宋卫星、顾学森等演唱的沙地山歌《鱼山歌》《红娘子》《山歌勿唱忘记多》《结识私情》，以及《一把芝麻撒上天》《打麦号子》《海门腌齑汤》等旋律质朴感人、习俗浓郁，结合江海平原移民文化、民风谚语等，通过抒情性、叙事性交叉的方言吟唱，将历史形成的海门一带居民的劳动生产、生活习俗等，表现得淋漓尽致，赢得了现场观众的热烈掌声。

活动现场

“没想到乡土山歌这么有感染力！”北京女观众王林全程举着手机记录，她坦言此前对海门一无所知，这场讲唱会让她既认识了海门，更深深爱上了海门山歌。“主讲人把山歌的历史脉络讲得清晰易懂，演员演唱饱含真情，‘讲唱结合’的形式太好了，让我们全方位感受到非遗的活态传承。”讲唱会结束后，许多观众流连忘返。

作为传统海门山歌传承与发展的重要产物之一，成立于1958年的海门山歌剧团（今海门山歌艺术剧院），迄今已积累了200余部原创和改编剧目。“非遗传承不是守着老本子，而是要让它融入现代生活。”宋卫香表示，此次国家大剧院之行是海门山歌走向全国的重要一步，未来将把演出经验带回海门，继续打磨作品，同时走进校园、社区开展推广活动，让更多年轻人了解、喜爱并参与到非遗传承中来。

本次活动主讲人张天彤和钱建明表示，海门山歌文化源远流长、乡土气息浓郁，作为国家级非遗代表性项目之一，以及“吴歌北衍”的一个重要分支，海门山歌讲唱会从一个侧面呈现了长江口两岸各种山歌、小调及号子等民歌类别多维共生、殊途同归的生态规律，南通市文艺家宋卫香工作室团队关于如何依托自身乡土文化潜质，探索非遗“活态性”传承与发展的努力与创新成果，不仅为当下我国南北方民歌的流变和传承规律研究，提供了可借鉴的经验，对于进一步挖掘和发挥长三角一体化相关区域的新质文化力，同样具有重要启示。