鲜于枢《石鼓歌》：笔底风云与背后传奇

在书法的历史长河中，鲜于枢的《石鼓歌》宛如一颗璀璨的明珠，散发着独特而迷人的光芒。今天，就让我们一同走进这幅作品，探寻其用笔特点，揭开它背后鲜为人知的故事。

鲜于枢在书写《石鼓歌》时，笔画刚劲雄浑，充满了力量感。他的用笔犹如大刀阔斧，斩钉截铁，每一笔都仿佛蕴含着千钧之力。在书写横画时，起笔果断有力，行笔过程中线条粗壮厚实，收笔处也毫不拖泥带水，给人一种稳如泰山的感觉。

例如“石”字，其横画起笔重按，犹如巨石落地，行笔时线条粗壮，如同钢筋铁骨，收笔时微微上扬，又增添了几分灵动。竖画则挺拔如松，垂直向下，力透纸背，展现出强大的生命力。

鲜于枢的运笔速度极快，在《石鼓歌》中，我们可以感受到那种一气呵成、势不可挡的气势。他的笔锋在纸上快速游走，如同骏马奔腾，行云流水般顺畅。在笔画的衔接处，他的笔锋转换自然流畅，毫无滞碍之感。

以“鼓”字为例，其左边的“士”部和右边的“支”部之间的连接非常自然，行笔速度快而不乱，使整个字充满了生机和活力。这种迅疾流畅的运笔方式，让作品呈现出一种磅礴的气势，仿佛能够将观者带入一个激情澎湃的世界。

《石鼓歌》中，鲜于枢善于运用提按变化来表现笔画的韵律和节奏。他在书写时，提按动作明显，轻重对比强烈。在提笔时，笔画轻盈灵动；在按笔时，笔画粗壮厚重。这种提按变化的巧妙运用，使作品的节奏感十分强烈。

比如“歌”字，其左边的“欠”部提按变化丰富，点画轻盈跳跃；右边的“哥”部则按笔较重，笔画粗壮有力。两者相互映衬，形成了鲜明的对比，使整个字充满了节奏感和韵律美。

鲜于枢在《石鼓歌》中用墨浓淡相宜，层次分明。他善于根据笔画的粗细和书写的节奏来调整墨的浓淡。在笔画粗壮的地方，他用墨较浓，使笔画更加厚重有力；在笔画纤细的地方，他用墨较淡，使笔画更加轻盈灵动。

整幅作品中，墨色有浓有淡，有干有湿，形成了丰富的层次变化。这种用墨的技巧，不仅增强了作品的艺术表现力，也让观者在欣赏作品时能够感受到一种独特的韵味。

鲜于枢（1256 - 1301），字伯机，号困学山民、寄直老人。他出身于一个官宦世家，自幼受到良好的教育，对书法艺术有着浓厚的兴趣和极高的天赋。鲜于枢一生痴迷于书法，他勤奋好学，广临古代名家的作品，不断探索和创新自己的书法风格。

他与赵孟頫齐名，二人交往密切，相互切磋书法技艺。鲜于枢的书法风格豪放洒脱，与赵孟頫的温润典雅形成了鲜明的对比。他追求书法的气势和力量感，希望通过书法来表达自己内心的情感和志向。

石鼓文是我国古代的一种石刻文字，具有极高的历史和艺术价值。唐代诗人韩愈曾作《石鼓歌》来赞美石鼓文的古朴典雅和艺术魅力。鲜于枢对石鼓文也十分推崇，他以韩愈的《石鼓歌》为内容进行书法创作，一方面是对石鼓文这一古老文化遗产的致敬和传承；另一方面，也是借书写《石鼓歌》来展现自己的书法才华和艺术追求。

据说，鲜于枢在创作《石鼓歌》时，正值他书法技艺达到巅峰的时期。他怀着对石鼓文的崇敬之情和对书法艺术的热爱，全身心地投入到创作中。在书写过程中，他激情澎湃，笔走龙蛇，将自己的情感和才华淋漓尽致地展现出来。

鲜于枢的《石鼓歌》在书法史上具有重要的地位。它不仅展现了鲜于枢高超的书法技艺，也为后世书法家提供了宝贵的学习和借鉴的范本。这幅作品在流传过程中，受到了许多收藏家的珍视和喜爱。

明代收藏家项元汴就曾收藏过鲜于枢的《石鼓歌》，并在上面加盖了自己的收藏印章。后来，这幅作品又辗转流传到了清代，被乾隆皇帝收藏于宫中。乾隆皇帝对鲜于枢的书法十分欣赏，他在《石鼓歌》上题跋，称赞其“笔力雄健，气势磅礴”。

鲜于枢的《石鼓歌》以其独特的用笔特点和背后丰富的故事，成为了书法史上的经典之作。其笔画刚劲雄浑、运笔迅疾流畅、提按变化丰富、用墨浓淡相宜的用笔特点，展现了鲜于枢高超的书法技艺和豪放洒脱的艺术风格。而它背后鲜于枢的生平经历、创作契机以及流传故事，更是为这幅作品增添了许多传奇色彩。