四十载 刘小东拿什么回顾艺术人生

在中国当代艺术发展的历程中，刘小东始终是新现实主义绘画领域的核心推动者及领军人物。11月25日，一场跨越其四十载艺术生涯的大展即将在泰康美术馆上演。这个名为“河东，河西”的大型回顾展，堪称近年来当代艺术领域的里程碑事件。

展览现场

此次大展由胡昊担任策展人，将汇集刘小东自20世纪70年代末至2025年创作的70余件原作，浓缩了其40余年的创作轨迹。展览以“河东／河西”与“画什么／怎么画”为双重线索，从地理与精神、题材与方法的双重视角出发，通过时间与空间的交错，展现刘小东在现实与绘画之间持续的自我更新与再造。

刘小东的绘画始终扎根于最贴近生活的经验，从家乡的街道、亲友的面孔到世界上的陌生人，这些“小题材”与“小人物”在他笔下获得了新的重量。

20世纪80年代末至90年代初，刘小东摆脱学院写实范式，以生活现场为出发点重构绘画理解，《打哈欠的男人体》《休息》等作品中，人物成为被时间与情绪包裹的真实个体，笔触松弛且构图富有临场张力，他也因此归入“新生代”画家核心语境。1995年的《白胖子》标志着其绘画语言的成熟，让他获得国际艺术界关注。作品摆脱了对摄影的依赖，实现了技法自由与题材日常的平衡，推动现实主义进入“自觉的观看”阶段。2004年的《三峡新移民》与2005年的《温床之一》则标志着其创作方法的根本转折，前者受李公麟《海汇图》启发，仍保留“画照片”的间接性，后者在奉节老城废墟现场完成，将写生转化为思考的现场，被艺术史家巫鸿称为“行动中的绘画”，实现了“怎么画”的重大飞跃。

《打哈欠的男人体》 180厘米×130厘米 亚麻布油画 1987

《休息》 138厘米×120厘米 亚麻布油画 1988

《心乱的男孩》130厘米×97厘米 亚麻布油画 1991

在宏阔的社会景观之外，家庭叙事是刘小东绘画中始终不变的线索。1989年的《田园牧歌》既是他与喻红的爱情写照，也是“新生代”绘画的代表之作；2011年的“我这一家子”系列则以墨水描绘妻女日常，实现了媒介从油彩到笔墨的转换。《父子》（1989年）与《老妈》（2020年）的对照，浓缩了30余年的情感历程，笔触从厚重转为轻盈，让“河东”的情感意义获得恒久生命力。2025年春天，刘小东在太行山区创作的《少年通天》《天门关》，延续了“改造二流子”系列的现实关切，通过描绘Z世代少年，折射出艺术家对时间与历史的凝视，展现出持久的“少年感”。

《田园牧歌》 170厘米×120厘米 亚麻布油画 1989

《天门关》 230厘米×188厘米 亚麻布油画 2025

《吼声》 250厘米×300厘米 亚麻布油画 2021

展览以2020年的《黑土坑自画像》与2021年的《厨房里的自画像》收尾。疫情期间滞留纽约的刘小东在《黑土坑自画像》中回归故乡黑土地，赤裸身体与冰冷雪地构成暴露与重生的镜像；《厨房里的自画像》则以朴素水墨描绘历经风霜后的平静，两件作品相互映照，象征他对“自我”与“世界”的重新整合。正如作家阿城所言，对刘小东而言“现实反而不是一切”，绘画的意义在于与世界同行，在再现与超越之间找到专属位置，“河东，河西”也由此成为一场关于现实、时间与自我的精神往返。

众所周知，刘小东是的创作不仅获得了艺术界的广泛认可，作品更曾在全球多家知名艺术机构与博物馆展出，且被纽约现代艺术博物馆、香港 M + 视觉艺术博物馆、中国美术馆、旧金山亚洲艺术博物馆等世界各地重要机构纳入收藏，成为记录时代与人性的重要艺术载体，更成为国际艺术界观察中国当代艺术的重要窗口。

展览海报

据悉，该展览将持续至2026年3月31日。