谁能想到,一个相声演员的海外首秀,居然让中新网三次 “点名表扬”?墨尔本的夜晚,数千名华人华侨挤爆场馆,绿色荧光海晃成一片乡愁,张云雷一开口唱《探清水河》,全场大合唱的声音差点掀翻屋顶 —— 这波非遗出海的操作,到底藏着多少惊喜,能让官媒都忍不住反复点赞?
要知道,在流量扎堆、炒作横行的娱乐圈,能被主流媒体如此 “偏爱” 的年轻艺人少之又少,更何况张云雷还曾深陷争议漩涡。可偏偏就是他,把太平歌词、京韵大鼓这些快成 “老古董” 的非遗曲艺,唱到了海外舞台,唱进了年轻人的心里。这波逆袭,简直比相声包袱还让人上头!
张云雷的墨尔本专场,从选址就藏着郭德纲的 “小心思”。墨尔本可是老郭的 “福地”:当年他在这里拿下澳洲首个相声专场,德云社第一家海外分社也扎根于此。把徒弟的海外首秀放在这里,既是传承也是期许 —— 老郭这波 “师徒情深 + 战略布局”,谁看了不说一句 “用心良苦”?而张云雷也没辜负这份信任,整场演出 3 小时高能不断,相声段子逗得全场笑到拍腿,曲艺演唱又让人听得热泪盈眶。
最绝的是返场环节,他接连献上《探清水河》《锁麟囊》《菩萨蛮》三首 “王炸”。《探清水河》作为成名曲,现场大合唱的场面直接封神,华人华侨跟着旋律摇摆,荧光棒汇成的绿海晃得人眼眶发热,那股子对家乡曲艺的眷恋,隔着屏幕都能感受到;国粹《锁麟囊》一开口,字正腔圆的唱腔惊艳全场,不少长辈观众当场红了眼眶,直呼 “在海外听到这味儿,太想家了”;就连《甄嬛传》插曲《菩萨蛮》,都被他唱得婉转缠绵,完全颠覆了大家对相声演员的认知。
这三场表演看似随意,实则暗藏深意 —— 太平歌词是相声 “本门功课”,《锁麟囊》是京剧经典,《菩萨蛮》是流行化的传统曲调,三种曲艺形式无缝衔接,既展现了非遗的多样性,又让海外观众 get 到了中华传统文化的魅力。中新网三次发文表扬,可不是单纯夸他人气高,而是认可他 “让非遗走出国门” 的硬实力:第一次夸他 “用年轻人喜欢的方式传承非遗”,第二次赞他 “搭建文化桥梁”,第三次直接点出 “非遗出海的青年力量”,这评价简直是官方认证的 “天花板”!
谁能想到,如今风光无限的张云雷,也曾被非议缠身。去年底一场演出中的不当包袱,被有心之人刻意放大,网上骂声一片,不少人喊着 “滚出娱乐圈”。面对铺天盖地的质疑,张云雷没有辩解,也没有消沉,反而把所有精力都放在了打磨作品上。他重新梳理传统小曲,给太平歌词加入现代编曲,在相声里融入非遗知识点,硬生生用实力扭转了口碑。
就像网友 @曲艺迷老张说的:“当年多少人等着看他凉,结果他沉下心做非遗传承,现在海外专场火到出圈,这才是真・逆风翻盘!” 还有 @海外华人李姐留言:“在墨尔本现场哭惨了,听到《锁麟囊》的那一刻,感觉瞬间回到了老家戏台子下,张云雷做的这事,比任何宣传都管用!” 更有 @95 后小王感慨:“以前觉得非遗都是老头老太太听的,直到张云雷唱《探清水河》,现在我能背完整段太平歌词,这就是传承的力量啊!”
其实张云雷的成功,早就有迹可循。在德云社,会说相声的人不少,能把相声说好的也大有人在,但能把太平歌词唱到 “出圈”,让年轻人主动去搜 “什么是京韵大鼓” 的,只有他一个。郭德纲当年无数次唱《探清水河》都没火,张云雷却凭着独特的唱腔和年轻化的表达,把这首北京小曲唱成了 “网红歌”,甚至带动了整个曲艺行业的关注度 —— 这种 “破圈” 能力,可不是光靠流量就能做到的。
而岳云鹏曾在采访中调侃:“最怕跟张云雷同台,他一唱完,观众的掌声能持续十分钟,我上台都压力山大!” 这话看似玩笑,却道出了张云雷的实力:他不仅有流量,更有能撑得起流量的硬功夫。从六岁拜师郭德纲,到经历意外重伤后重新站上舞台,再到如今带着非遗走向世界,张云雷的每一步都走得踏踏实实。
中新网的三次表扬,从来都不是偶然。它认可的不只是张云雷的海外专场有多火爆,更是他作为青年艺人,对非遗传承的坚守和创新。在这个人人追求 “短平快” 的时代,张云雷愿意沉下心打磨传统艺术,用年轻人能接受的方式传播非遗,这种坚持本身就难能可贵。他让我们看到,非遗不是博物馆里的标本,而是能走进生活、走向世界的鲜活文化;青年艺人也不只是流量的代名词,更可以成为文化传承的主力军。
说到底,张云雷的故事告诉我们:坚守热爱,终会被看见。那些曾经的非议和质疑,最终都成了他成长的垫脚石;而他对非遗的执着,也让越来越多的年轻人开始关注传统艺术。非遗出海从来都不是一句口号,而是需要像张云雷这样,既有实力又有情怀的人,一步一个脚印去实现。
未来,希望能有更多 “张云雷式” 的艺人,带着老祖宗留下的宝贝走向世界;也希望我们都能多给传统艺术一点耐心,因为那些看似 “过时” 的文化,恰恰是我们最珍贵的精神财富。正如网友所说:“当非遗遇上青年力量,就没有破不了的圈,没有走不出去的文化。” 而这,大概就是中新网三次为张云雷点赞的真正意义 —— 为非遗传承喝彩,为青年担当鼓掌!