“一唱歌就跑气，是不是得使劲顶肚子？”“刚找到腹式呼吸的感觉，一开口又慌了——到底该收腹还是顶腹？”几乎每个声乐初学者，都会在“肚子怎么动”这件事上陷入两难。其实，唱歌时的“顶腹”与“收腹”从不是二选一的难题，更不是需要死记硬背的“动作公式”——它们只是气息流动时，身体自然呈现的状态，核心是顺应横膈膜的运动规律，而非和腹部肌肉“硬刚”。
要搞懂这个问题，得先抛开“非顶即收”的对立思维，回到气息支撑的本质。唱歌的气息不是靠嗓子“挤”出来的，而是靠腹部周围的肌肉群“托住”的，就像给气球放气时，用手轻轻捏住开口：既不让气流一下漏光，也不阻碍它平稳流出。这里的“手”，就是横膈膜与腹横肌；而“顶肚子”或“收腹”，只是这组肌肉协作时的外在表现。很多人之所以混乱，是把“表现出来的状态”当成了“要刻意做的动作”，总想着“我该怎么用力”，反而打乱了身体自然的气息循环。
先看“顶腹”：它只在“吸气时”出现，而且是完全自然的反应。当你深吸气时，横膈膜会向下运动，轻轻推开腹部内脏，肚子就会自然向外“顶”起来——这不是你主动鼓肚子，而是气息充满胸腔和腹腔时的“自然扩张”。就像往敞口杯子里倒水，水满了会自然让水面升高，吸气时气息满了，腹部也会随之轻轻隆起。比如唱《青藏高原》开头的长音前，你会下意识深吸一口气，此时肚子的轻微外顶，就是为了让横膈膜沉得更深，储存更多气息，为后续的长音攒足“底气”。
但很多初学者会犯一个致命错误：把“自然顶腹”变成“刻意鼓腹”。有人吸气时拼命憋气，把肚子鼓得硬邦邦，甚至肩膀都跟着往上提，结果一开口气息就“喷”出来，要么声音发紧，要么唱到一半就断气。这就像给气球过度充气后猛松口，气流会瞬间失控——刻意用力的“顶腹”会让腹部肌肉僵硬，反而破坏了气息的流动性。真正的“顶腹”是放松的，就像你平躺时深呼吸，肚子会随着气息轻轻起伏，没有一丝紧绷感；而不是像做仰卧起坐那样，用蛮力把肚子“顶”得僵硬。
再说说“收腹”：它只在“呼气唱歌时”发生，同样是自然的过程。当气息储存满后，开始发声时，横膈膜会慢慢向上回升，腹横肌则会轻轻向内收缩——这时肚子会自然向内收，就像捏着气球开口的手慢慢松开，让气流匀速流出。这里的“收腹”是“轻收”，不是“猛憋”。就像你吹蜡烛时，不会用尽全力绷紧肚子，而是自然控制气流大小，让火苗稳定晃动；唱歌时的收腹，也是为了让气息“不浪费、不中断”。比如唱《月亮代表我的心》里“轻轻的一个吻”，每个字出口时，肚子都会轻微内收，确保气息刚好能支撑声音，既不飘也不虚，尾音还能柔和地收住。
初学者在“收腹”上也容易踩坑：要么收得太用力，把肚子绷成一块木板，导致喉咙发紧、声音僵硬；要么完全不收，气息像断了线的风筝，唱到一半就“飘”走。正确的收腹更像“托着气息走”——想象手里托着一杯满水，走路时既要稳住不洒，又不能攥得太紧。比如唱快节奏的《小苹果》，收腹的频率会跟着歌词节奏轻轻变化，每唱一句，肚子就轻微收一下，像打节拍一样自然，而不是从头到尾都紧绷着。
其实，零基础学员最该练的不是“怎么顶、怎么收”，而是“感知身体的本能反应”。这里有两个简单的练习，能帮你快速找到感觉，摆脱纠结：
第一个是“平躺腹式呼吸”。平躺在床上，双腿自然弯曲，双手轻轻放在肚子上。慢慢吸气时，感受双手被肚子“顶”起来——不用刻意鼓，就像闻花香一样自然吸气，让气息顺着鼻腔往下走，直到肚子轻轻鼓起；然后慢慢呼气，感受双手随着肚子慢慢下沉——不用刻意收，就像叹气一样自然呼气，让气息平稳从嘴巴出来。每天练5分钟，你会逐渐发现：顶腹和收腹是气息带动的自然反应，根本不用你“指挥”。
第二个是“吹蜡烛断句”。准备一根蜡烛（或想象一根），深吸一口气后，对着蜡烛吹，同时念“1-2-3-4-5”。念“1”时，肚子还保持着吸气时的轻微外顶；念到“3”时，肚子开始慢慢内收；念到“5”时，肚子轻轻收到底，但不紧绷。整个过程中，蜡烛火苗要稳定，不能忽大忽小或被吹灭。这个练习能让你直观感受到：气息多的时候，肚子自然顶；气息少的时候，肚子自然收，两者无缝衔接，没有“该选哪个”的纠结。
很多人学唱歌时，总把“技巧”看得太重，却忽略了“自然”的重要性。就像说话时，你从不会纠结该顶腹还是收腹，却能自然表达想法；唱歌也是一样，当你专注于歌曲的情感——比如唱《后来》时想到青春遗憾，情绪上来了，吸气时肚子会自然顶起，呼气时会自然收腹，声音里带着感情，气息也会更稳。反而如果一直盯着“肚子该怎么动”，只会让声音僵硬，失去感染力。
说到底，唱歌时的肚子起伏，就像走路时的手脚摆动，是身体本能的配合。零基础学唱歌，别再钻“顶腹还是收腹”的牛角尖，多练感知、少想“控制”，当你能让气息像呼吸一样自然时，就会发现：原来唱歌时，肚子的动静根本不用刻意在意，它会自己“跟上节奏”。