三.再解刀郎的《山歌寥哉》《序曲》《中国乐系上热门》，…

揭秘12首作品专辑中第12首《山歌寥哉》。

在聊这一期视频之前先转交一份刀郎给大家的大礼，就是这个专辑里面可能隐藏着第12首音乐，一会在视频中会与大家逐步的揭晓。先跟证一下这个专辑的名字应该读作《山歌寥哉》，而井上一集的《山歌寥哉》原想用《聊斋》的谐音来解读，看来可能不完全是了。

今天从专辑的第一首《序曲》开始聊，这首《序曲》当属整个专辑的核心。先普及一下什么是序曲？序曲是作为西方的歌剧、舞剧等各类戏剧作品，以及声乐、器乐的套曲和独立的音乐会的开始曲来使用的，有概述作品整体特点和冲破气氛的作用。

也就是这首《序曲》告诉了我们《山歌寥哉》里边的每一首作品除了是一个独立的作品外，它们其实更是一个整体的一部分。除了常规的一首首独立欣赏外，还要考虑将每一首作品联系起来去欣赏，去听听它们之间的逻辑关系和整体设计。

先从概述的意义来说，这首序曲使用了小调式，这就为整个专辑绝大部分单曲都是用小调来陈述奠定了基调。另外《序曲》选用了广西的山歌，我不知道这是不是跟刘三姐里面唱的"唱山歌嘞~"这样类似于作为开唱前的开胜句有关系。

还有就是这首《序曲》几乎是整个专辑编曲风格特征的一个缩影，不管是里面用的民乐还是电子乐以及管乐，在接下来的不同的作品中都会有体现、有联系，甚至有些旋律还在接下来的歌曲中会有不同形象的呈现。

在这里面最重要的就是在这个序曲中写下了整个专辑中在作曲中称之为"主导动机"的几个音，我想大家都应该猜到了，里面出现了很多次的23216。大家不妨听听《花妖》中的电子乐、《翩翩》中的管乐、《花妖》中的电、《花妖》中的家、《翩翩》中的笛子和演唱等等。

这里面都通过了中国传统的河头河位加花增、纸简、版戒、掉变奏等传统手法。以及倒影、魔镜、余余伟等西方的作曲技法来进行呈现。这里面最后一首的《未来的底片》中更是赤裸裸几乎原样的再现这几个音，这应该是刀郎要强调与序曲进行首尾呼应的结构意义。

另外《序曲》除了以上合义，还隐藏了刀郎给大家的一份大礼，那就是伴奏。不排除刀郎把伴奏同步出来有方便大家演唱和推广的目的。但是大家有没有发现，这个没有人声演唱的《序曲》的伴奏几乎是一首独立的纯音乐，完全不像一首为歌作伴奏的音乐。这也就是说，这有可能是这个专辑里面隐藏的第12首音乐。

如果我看到的网络上的专辑顺序没有错，接下来再看专辑里的整体编排，基本上都是按照刚、柔、刚、柔的音乐风格顺序来呈现的。为了不显得呆板，在中间偏后，也就是《画皮》和《路南柯》的位置做了一些打破。这个位置是不是有点像美学里都希望搞点事的0.618的位置？

不仅在这里把刚柔顺序打破了，整个专辑的小调基调也是在这个位置打破的。更重要的是，这个位置《路南柯》把整个专辑的调是稳定的，格局也打破了。啥意思？就是整个专辑的单曲基本都是一个调，从头到尾到路南柯就开始玩转调了。

另外整个专辑除了几乎每一首作品都用到民乐外，专辑里面多首作品用到了很多平时不常用的混合拍子、变换拍子，这很值得玩味。什么意思？就是这样的拍子不会像通常听的音乐2拍子、3拍子、4拍子那么稳定，它会让你不那么容易找到规律，这也是为什么很多人觉得有些歌不太好学的一个原因。

关于这个我猜可能跟体现专辑人鬼乱象的主题，而需要这种摇晃不稳定的感觉有关。或者是与我们过去聊的中国乐系的音乐讲究节奏律动的灵动性有关系。

以上所有聊的内容仅是我在没有总谱的前提下从个人的角度做出的一些非常粗浅的闲侃，有的可能是刀郎有意为之，有的也有可能只是凑巧，仅供大家茶余饭后娱乐闲谈。