渔歌子：一阕清歌，半世自在与情长（上篇）

人生就像一场漫长的行走，有人偏爱山水间的自在，把日子过成渔舟唱晚；有人执念儿女间的情长，把心事藏进清明雨里；有人看淡名利的纷争，把岁月酿成杯里清欢。而《渔歌子》这个词牌，恰似一叶轻盈的小舟，载着唐、五代、宋、元、明、清十两位词人的心事，在时光的长河里缓缓漂流。

“渔歌子”，光听名字就带着烟火气与自在感 —— 渔父的歌声，掠过水面，穿过林间，既可以唱山水的清幽，也可以唱相思的细腻，还可以唱人生的豁达。十二首《渔歌子》，十二种人生滋味：张志和在西塞山前钓自在，魏承班在清明雨里寄相思，陆游在镜湖之上享豁达，董以宁在妆台边藏娇羞…… 每一首都像一杯清冽的酒，初尝是景的美，再品是情的真，细酌是人生的悟。

顺着词里的白鹭、桃花、细雨、明月往里走，你会发现，不管是盛唐的风、五代的雨，还是宋代的月、明清的霜，都藏着最真实的情感 —— 对自由的向往、对情爱的执着、对名利的淡泊。这些情感穿越千年，依然能戳中我们心底最柔软的地方，让我们在忙碌的生活里，找到一丝清凉与慰藉。

张志和：西塞山前，渔父忘归

张志和的《渔歌子・西塞山前白鹭飞》，是 “山水间长出的一首清歌”。他曾为官，后看破官场浮沉，归隐山林，寄情山水，自号 “烟波钓徒”。这首词把江南春日的渔父生活写得如诗如画，没有一丝尘俗之气，满是自在与惬意，成了《渔歌子》词牌的千古绝唱。

他的 “渔歌子”，是 “人景相融的自在”—— 山、水、鸟、鱼、人，构成一幅流动的画，渔父在画中，忘了归期，也忘了尘世。

《渔歌子・西塞山前白鹭飞》张志和〔唐代〕西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

春日渔景，是流动的画

“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。”

西塞山前，白鹭展翅高飞，姿态轻盈；桃花盛开，花瓣飘落水面，随着流水潺潺而去；水里的鳜鱼长得正肥，时不时跃出水面，溅起阵阵涟漪。这两句短短十四字，勾勒出一幅色彩鲜明、动静结合的江南春日渔景图。

“白鹭飞” 是 “动”，给画面添了生机；“桃花流水” 是 “动”，给画面添了诗意；“鳜鱼肥” 是 “静”，藏着丰收的喜悦。白的鹭、粉的花、绿的水、肥的鱼，色彩搭配得恰到好处，像一幅浓淡相宜的水墨画，让人一眼就爱上这江南的春。

张志和归隐后，每天与山水为伴，渔父的生活虽然简单，却充满了乐趣。他观察得细致入微，白鹭的飞、桃花的落、鳜鱼的肥，都是日常所见，可经他笔尖一写，就成了千古流传的美景。这正是因为他心中没有尘俗的烦恼，只有对山水的热爱，才能把寻常景致写得如此动人。

斜风细雨，是自在的魂

“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”

渔父戴着青色的箬笠，披着绿色的蓑衣，在斜风细雨中垂钓，一点儿也没有要回家的意思。这 “青箬笠，绿蓑衣” 是渔父的装扮，朴素却贴合自然，与周围的山水融为一体，看不出丝毫违和。

“斜风细雨” 是江南春日的常态，不是狂风暴雨，而是温柔的、缠绵的，像一层薄薄的纱，笼罩着山水，也笼罩着渔父。这样的天气，本该回家避雨，可渔父却 “不须归”—— 他不是不怕雨，是沉醉在山水间，忘了时间，忘了归途；他不是没有家，是山水就是他的家，渔舟就是他的归宿。

这 “不须归” 三个字，是全词的灵魂，也是张志和归隐心境的写照。他厌倦了官场的勾心斗角，厌倦了尘俗的功名利禄，只有在这山水间，在这斜风细雨中，才能找到真正的自在与安宁。对他而言，渔父的生活虽然清贫，却比官场的荣华富贵更让他心安。

张志和的《渔歌子》，是 “自在者的清歌”。它告诉我们：真正的自由，不是拥有多少财富，不是身居多么高位，而是能放下尘俗的执念，在自己喜欢的生活里，找到内心的安宁。就像西塞山前的渔父，一蓑烟雨，一叶渔舟，便足以度过余生。

魏承班：清明雨里，相思难寄

魏承班的《渔歌子・柳如眉》，是 “春日里藏着的一抹相思”。他是五代时期前蜀的词人，出身贵族，生活优渥，却有着细腻敏感的心思。这首词写一位女子的相思之情，从清晨的梦碎到清明的愁绪，把女儿家的思念与委屈，写得淋漓尽致，缠绵又动人。

他的 “渔歌子”，是 “女儿家的心事”—— 柳如眉，云似发，美景再好，也抵不过心上人远去的失落。

《渔歌子・柳如眉》魏承班〔五代〕柳如眉，云似发，鲛绡雾縠笼香雪。梦魂惊，钟漏歇，窗外晓莺残月。几多情，无处说，落花飞絮清明节。少年郎，容易别，一去音书断绝。

美人美景，是相思的衬

“柳如眉，云似发，鲛绡雾縠笼香雪。”

女子的眉毛像柳叶一样纤细秀美，头发像云朵一样蓬松柔软，身上穿着像鲛绡（传说中鲛人织的薄纱）、雾縠（轻薄如雾的丝织品）一样的衣服，笼罩着她洁白如雪的肌肤（香雪）。这三句写女子的美貌与装扮，细致入微，栩栩如生，让人眼前浮现出一位娇美动人的女子形象。

柳如眉、云似发，都是形容女子容貌的经典比喻，可魏承班用得恰到好处，不显得俗套；鲛绡雾縠写衣服的轻薄，香雪写肌肤的洁白，层层递进，把女子的娇美烘托得淋漓尽致。可这样的美人，却有着诉不尽的相思，美景与愁绪形成鲜明对比，更添了几分楚楚可怜。

就像我们常说的 “越美好，越孤单”，女子拥有出众的容貌，却得不到心上人的陪伴，这份美好，反而成了相思的催化剂，让她更显孤独。

梦碎晓莺，是愁绪的起

“梦魂惊，钟漏歇，窗外晓莺残月。”

女子在梦中与心上人相会，可美梦却被惊醒，醒来时，计时的钟漏已经停了，窗外是清晨的黄莺在鸣叫，天上还挂着一轮残月。这几句写女子梦醒后的场景，满是失落与惆怅。

“梦魂惊” 是相思的极致 —— 日思夜想，才会在梦中相见，可美梦易碎，醒来后的失落更让人难以承受；“钟漏歇” 是时间的流逝，说明她在梦中度过了漫长的时光，也暗示着她的相思已经持续了很久；“晓莺残月” 是清晨的景致，黄莺的鸣叫本该是悦耳的，可在她听来，却成了打扰美梦的噪音；残月本该是美的，可在她看来，却像她的心事一样，残缺不全。

这清晨的景致，没有一丝暖意，只有满满的愁绪，为后面的相思之情做了铺垫，让女子的委屈与失落更显真实。

清明相思，是情长的痛

“几多情，无处说，落花飞絮清明节。”

女子心中有太多的情意，太多的思念，却找不到人诉说，只能藏在心里。清明节到了，窗外落花纷飞，柳絮飘扬，这样的景致，本该是踏青赏春的好时候，可她却只能独自承受相思之苦。

“几多情，无处说” 是女子的委屈 —— 她把所有的情意都给了心上人，可心上人却一去不回，连一句问候都没有，她的思念，只能对着落花飞絮诉说；“落花飞絮清明节” 是相思的烘托 —— 落花象征着美好事物的消逝，柳絮象征着漂泊无依，这两样景致，像极了她的爱情，美好却短暂，思念却无依。

清明节本是祭祖扫墓的节日，也是思念亲人的节日，女子在这个节日里，思念着远去的心上人，这份相思，更添了几分凄凉与沉重。

音书断绝，是离别的恨

“少年郎，容易别，一去音书断绝。”

这是女子的抱怨，也是她的恨 —— 那个年少轻狂的心上人，轻易就许下了诺言，轻易就离开了她，一去之后，就再也没有了消息，音书断绝，让她日夜牵挂，日夜思念。

“容易别” 三个字，写尽了男子的薄情，也写尽了女子的无奈 —— 她留不住心上人，只能看着他远去；“一去音书断绝” 是女子的痛 —— 她不怕离别，怕的是离别后没有任何消息，怕的是自己的思念没有归宿。

魏承班的《渔歌子》，是 “相思者的怨歌”。它告诉我们：爱情里最伤人的，不是离别，是离别后的音书断绝；不是不爱，是爱的时候轻易许下诺言，离开后却忘了曾经的情意。女子的相思，像清明的雨，缠绵又凄凉，让人心疼，也让人共鸣。

李珣：潇湘秋夜，名利皆抛

李珣的《渔歌子・荻花秋》，是 “秋夜里酿的一杯清欢”。他是五代时期的词人，一生游历四方，见识过繁华，也经历过平淡，最终选择归隐潇湘，寄情山水。这首词写潇湘秋夜的渔父生活，荻花、明月、小艇、渔羹，把淡泊名利的心境，写得淋漓尽致，清雅又自在。

他的 “渔歌子”，是 “归隐者的独白”—— 以水为乡，以篷为舍，不把名利挂心头，只愿岁月静好。

《渔歌子・荻花秋》李珣〔五代〕荻花秋，潇湘夜，橘洲佳景如屏画。碧烟中，明月下，小艇垂纶初罢。水为乡，篷作舍，鱼羹稻饭常餐也。酒盈杯，书满架，名利不将心挂。

潇湘秋景，是清雅的画

“荻花秋，潇湘夜，橘洲佳景如屏画。”

秋天到了，潇湘一带的荻花盛开，白茫茫一片；夜晚降临，橘洲（湘江中的小岛）的景色像屏风上的画一样，美丽动人。这三句写潇湘秋夜的整体景致，简洁却意境深远，把秋夜的清雅与宁静，烘托得恰到好处。

“荻花秋” 是秋的象征，荻花洁白，秋风萧瑟，却不显得凄凉，反而多了几分清雅；“潇湘夜” 是夜的静谧，潇湘一带本就以山水秀美著称，夜晚的潇湘，更是宁静致远，让人忘却尘俗；“橘洲佳景如屏画” 是对景色的整体评价，把橘洲的美景比作屏画，说明这景色不是自然的随意堆砌，而是像画一样精心构图，美得让人沉醉。

李珣游历四方后，选择归隐潇湘，正是因为这里的美景能抚慰他的心灵，让他在山水间找到安宁。

小艇垂纶，是自在的乐

“碧烟中，明月下，小艇垂纶初罢。”

淡淡的青烟（碧烟）笼罩着水面，皎洁的明月挂在天上，他驾着小艇，刚刚垂钓结束（垂纶初罢）。这几句写渔父垂钓后的场景，满是自在与惬意。

“碧烟中，明月下” 是垂钓的环境，青烟朦胧，明月皎洁，这样的环境，本身就带着诗意，让人心情舒畅；“小艇垂纶初罢” 是渔父的动作，垂钓不是为了收获多少鱼，而是为了享受过程中的宁静与自在。他驾着小艇，在烟月中垂钓，不在乎钓不钓得到鱼，只在乎这份与自然相融的惬意。

这份自在，是李珣归隐后的生活写照 —— 他不再追求功名利禄，不再为尘世的纷争烦恼，只愿在小艇上、在垂钓中，享受片刻的安宁，感受自然的美好。

渔乡生活，是淡泊的真

“水为乡，篷作舍，鱼羹稻饭常餐也。”

他以水为家乡，以船篷为住所，日常吃的是鱼羹和稻饭，虽然简单，却也满足。这三句写渔父的生活状况，朴素却真实，把归隐后的淡泊心境，展现得淋漓尽致。

“水为乡，篷作舍” 是生活的自在 —— 没有固定的居所，船开到哪里，家就在哪里，不受尘俗的束缚；“鱼羹稻饭常餐也” 是生活的简朴 —— 没有山珍海味，只有粗茶淡饭，却能吃得安心，吃得满足。李珣明白，生活的美好不在于物质的富足，而在于内心的安宁，鱼羹稻饭虽然简单，却能让他远离官场的勾心斗角，远离尘俗的功名利禄。

这份简朴的生活，是他刻意的选择，也是他内心的追求 —— 他想要的，不是荣华富贵，而是这份与自然相融的淡泊与自在。

名利不挂，是人生的悟

“酒盈杯，书满架，名利不将心挂。”

酒杯里盛满了酒，书架上摆满了书，他饮酒读书，把名利完全抛在脑后，不放在心上。这三句是全词的点睛之笔，也是李珣人生的感悟。

“酒盈杯” 是生活的乐趣 —— 闲时饮一杯酒，解解乏，怡怡情；“书满架” 是精神的富足 —— 读一本好书，增长见识，陶冶情操。酒与书，构成了他归隐后的精神世界，让他在物质简朴的同时，精神上却无比富足。

“名利不将心挂” 是他的人生信条 —— 他看透了名利的虚妄，明白名利就像过眼云烟，转瞬即逝，不值得为之执着。与其在名利场中挣扎，不如在山水间饮酒读书，享受生活的美好。

李珣的《渔歌子》，是 “淡泊者的清歌”。它告诉我们：人生的幸福，不在于拥有多少财富，不在于身居多么高位，而在于能放下名利的执念，在简单的生活中找到乐趣，在精神的世界里找到富足。就像潇湘秋夜的渔父，以水为乡，以书为伴，便是最好的人生。

顾夐：荷香满袖，身闲心静

顾夐的《渔歌子・晓风清》，是 “夏日里的一缕清凉”。他是五代时期的词人，擅长写闺情、山水，词风清新自然。这首词写夏日清晨的庭院景致，晓风、幽沼、珍禽、荷香，把身闲心静的惬意，写得淋漓尽致，让人读完也跟着心静下来。

他的 “渔歌子”，是 “闲适者的独白”—— 不逐名利，只愿在美景中享受片刻的安宁，身闲心静便是平生足。

《渔歌子・晓风清》顾夐〔五代〕晓风清，幽沼绿，倚栏凝望珍禽浴。画帘垂，翠屏曲，满袖荷香馥郁。好摅怀，堪寓目，身闲心静平生足。酒杯深，光影促，名利无心较逐。

晓风幽沼，是清凉的景

“晓风清，幽沼绿，倚栏凝望珍禽浴。”

夏日的清晨，微风清爽，庭院里幽深的池塘（幽沼）水色碧绿，他靠着栏杆，静静地看着珍贵的禽鸟在水中沐浴。这三句写夏日清晨的庭院景致，清凉又宁静，让人瞬间忘却夏日的炎热。

“晓风清” 是风的清凉，清晨的风不像中午那样燥热，带着一丝凉意，吹在身上格外舒适；“幽沼绿” 是水的宁静，池塘幽深，水色碧绿，像一块翡翠，让人心情舒畅；“倚栏凝望珍禽浴” 是人的惬意，他靠着栏杆，没有丝毫匆忙，只是静静地看着珍禽沐浴，享受这份与自然相融的宁静。

顾夐的词多写闺情，可这首词却转向山水闲适，可见他也向往这样身闲心静的生活。在夏日的清晨，能有这样一处清凉之地，能有这样一份宁静的心境，确实是人生的一大乐事。

荷香满袖，是惬意的味

“画帘垂，翠屏曲，满袖荷香馥郁。”

庭院里的画帘垂落下来，翠绿的屏风曲折摆放，池塘里的荷花盛开，香气浓郁（馥郁），沾满了他的衣袖。这三句写庭院的细节与荷香，满是惬意与美好。

“画帘垂，翠屏曲” 是庭院的雅致，画帘与翠屏都是古代庭院的常见装饰，既美观又能增添宁静的氛围；“满袖荷香馥郁” 是荷香的浓郁，荷花的香气本就清新淡雅，可这里用 “馥郁” 形容，说明香气之浓，已经沾满了衣袖，让人浑身都散发着荷香。

荷香是夏日最美的味道，它清新、淡雅，能让人心情舒畅，忘却烦恼。顾夐把荷香写得如此浓郁，可见他对这份景致的喜爱，也可见他此时的心境是多么惬意。

身闲心静，是平生的足

“好摅怀，堪寓目，身闲心静平生足。”

这样的景致，让人可以尽情抒发心中的情怀（好摅怀），让人可以尽情欣赏（堪寓目），只要能身闲心静，这辈子就满足了（平生足）。这三句是他的人生感悟，也是他对闲适生活的追求。

“好摅怀，堪寓目” 是对景致的赞美 —— 这样的美景，不仅能让人赏心悦目，还能让人释放心中的情绪，让人心情舒畅；“身闲心静平生足” 是他的人生追求 —— 他不追求功名利禄，不追求荣华富贵，只希望能有一份清闲的时光，有一份宁静的心境，这就足够了。

在那个战乱频繁、纷争不断的五代时期，能有这样一份身闲心静的心境，确实是难能可贵的。顾夐通过这首词，表达了他对闲适生活的向往，也告诉我们：人生的满足，不在于拥有多少，而在于内心的安宁。

无心逐利，是通透的悟

“酒杯深，光影促，名利无心较逐。”

酒杯里的酒斟得很深，时光（光影）过得很快，他没有心思去计较、追逐名利。这三句是全词的升华，也是他通透的人生感悟。

“酒杯深” 是对生活的享受 —— 闲时饮一杯酒，享受当下的美好；“光影促” 是对时光的珍惜 —— 时光过得很快，要珍惜眼前的闲适，不要被名利所累；“名利无心较逐” 是他的通透 —— 他明白名利都是身外之物，生不带来，死不带去，与其在名利场中挣扎，不如享受当下的闲适与美好。

顾夐的《渔歌子》，是 “通透者的清歌”。它告诉我们：人生短暂，时光易逝，不要把太多的时间和精力放在追逐名利上，要学会享受生活，学会让自己的内心安宁。身闲心静，便是人生最大的满足。

孙光宪：湖边疏旷，醉卧风波

孙光宪的《渔歌子・草芊芊》，是 “秋夜里的一场疏旷”。他是五代时期的词人，曾为官，后归隐山林，一生经历丰富，看透了尘世的纷争。这首词写秋日湖边的夜景，草色、波光、明月、渔歌，把渔父疏旷自在的心境，写得淋漓尽致，豪迈又洒脱。

他的 “渔歌子”，是 “疏旷者的欢歌”—— 扣舷而歌，不问去向，谁能像我这样自在洒脱？

《渔歌子・草芊芊》孙光宪〔五代〕草芊芊，波漾漾。湖边草色连波涨。沿蓼岸，泊枫汀，天际玉轮初上。扣舷歌，联极望。桨声伊轧知何向？黄鹄叫，白鸥眠，谁似侬家疏旷？

湖边秋夜，是开阔的景

“草芊芊，波漾漾。湖边草色连波涨。”

秋日的湖边，青草长得茂盛（芊芊），湖水波光荡漾（漾漾），湖边的草色与波光连在一起，仿佛随着水波一起上涨。这三句写湖边秋夜的整体景致，开阔又宁静，让人一眼望去，心情也跟着舒畅起来。

“草芊芊” 是草的茂盛，秋日的草虽然不如春日那样鲜嫩，却也透着一股顽强的生命力；“波漾漾” 是水的灵动，湖水荡漾，波光粼粼，像无数颗星星在闪烁；“湖边草色连波涨” 是景的开阔，草色与波光相连，没有边际，让人感觉自己置身于一个广阔的世界里，忘却尘俗的烦恼。

孙光宪归隐后，常常流连于这样的湖边秋夜，他喜欢这份开阔与宁静，喜欢这份与自然相融的感觉。

泊舟望月，是宁静的美

“沿蓼岸，泊枫汀，天际玉轮初上。”

他驾着小船，沿着长满蓼花的河岸（蓼岸），停泊在长满枫树的小洲（枫汀）边，此时，天边的明月（玉轮）刚刚升起。这三句写渔父泊舟望月的场景，宁静又美好，满是诗意。

“沿蓼岸，泊枫汀” 是渔父的动作，驾船、沿岸、停泊，一系列动作流畅自然，没有丝毫匆忙，透着一股自在；“天际玉轮初上” 是月的美好，明月刚刚升起，像一轮玉盘挂在天边，照亮了湖面，也照亮了渔父的小船。

月光下的湖边，宁静而美好，渔父泊舟望月，享受这份与自然相融的宁静，忘却了尘世的纷争，忘却了人生的烦恼。这份宁静，是孙光宪归隐后的追求，也是他内心的向往。

扣舷放歌，是疏旷的欢

“扣舷歌，联极望。桨声伊轧知何向？”

他一边敲击着船舷（扣舷），一边放声歌唱（歌），一边极目远眺（联极望）。小船的桨声 “伊轧” 作响，可他却不知道要驶向何方（知何向）。这三句写渔父放歌的场景，疏旷又洒脱，满是欢畅。

“扣舷歌” 是渔父的欢畅 —— 没有歌词，没有旋律，只是随性而唱，把心中的喜悦与疏旷，都通过歌声释放出来；“联极望” 是渔父的开阔 —— 极目远眺，没有边际，心中的格局也跟着开阔起来；“桨声伊轧知何向” 是渔父的自在 —— 他不在乎小船要驶向何方，不在乎未来会遇到什么，只在乎当下的欢畅与自在。

这份疏旷与洒脱，是孙光宪一生经历后的感悟 —— 他看透了尘世的纷争，明白了人生的无常，与其执着于方向，不如享受当下的自在与欢畅。

谁似侬疏旷，是自信的傲

“黄鹄叫，白鸥眠，谁似侬家疏旷？”

天空中，黄鹄（天鹅）在鸣叫，声音嘹亮；湖面上，白鸥在安睡，姿态安详。他忍不住反问：谁能像我这样疏旷自在呢？这三句是全词的点睛之笔，也是他疏旷心境的极致表达。

“黄鹄叫” 是自由的象征，黄鹄在空中自由飞翔，鸣叫着，像在为他的疏旷喝彩；“白鸥眠” 是宁静的象征，白鸥在湖面上安睡，不受打扰，像在享受这份宁静与自在。黄鹄的叫与白鸥的眠，一动一静，相互映衬，更添了几分疏旷的意境。

“谁似侬家疏旷？” 的反问，是他的自信，也是他的骄傲 —— 他为自己能摆脱尘俗的束缚，能拥有这样疏旷自在的心境而自豪。在那个人人都追求功名利禄的时代，能有这样一份疏旷与自在，确实是难能可贵的。

孙光宪的《渔歌子》，是 “疏旷者的欢歌”。它告诉我们：人生最大的自由，不是拥有多少选择，而是能摆脱尘俗的束缚，不在乎去向何方，只在乎当下的自在与欢畅。谁能像渔父这样疏旷，谁就能拥有最美好的人生。

吴兖：南浦钓翁，短笛横吹

吴兖的《渔歌子》，是 “春雨里的一曲闲歌”。他是明代词人，生平资料不多，但从这首词中可以看出，他向往渔父式的闲适生活。这首词写南浦钓翁的春雨垂钓图，蒹葭、钓翁、桃花水、鲤鱼风，把春雨中的闲适与自在，写得淋漓尽致，清雅又悠然。

他的 “渔歌子”，是 “闲者的自乐”—— 一蓑春雨，一支短笛，钓鱼饮酒，自在逍遥。

《渔歌子》吴兖〔明代〕千顷蒹葭一钓翁，家居南浦小桥东。桃花水，鲤鱼风，短笛横吹细雨中。

蒹葭钓翁，是隐逸的景

“千顷蒹葭一钓翁，家居南浦小桥东。”

千顷的蒹葭（芦苇）丛中，有一位垂钓的老翁（钓翁），他的家住在南浦（南面的水边）小桥的东边。这两句写钓翁的居住环境与形象，满是隐逸的气息。

“千顷蒹葭” 是环境的清幽，千顷芦苇荡，一望无际，人迹罕至，只有钓翁一人在此垂钓，透着一股隐逸的宁静；“一钓翁” 是人物的孤独与自在，独自一人，不受尘俗打扰，专注于垂钓，享受这份与自然相融的宁静；“家居南浦小桥东” 是居住的闲适，家在水边小桥旁，出门就是蒹葭荡，钓鱼方便，生活简单，满是自在。

吴兖虽然生平不详，但从 “一钓翁” 的形象中可以看出，他向往这样隐逸闲适的生活，渴望摆脱尘俗的束缚，在自然中找到安宁。

桃花鲤鱼，是春日的乐

“桃花水，鲤鱼风，短笛横吹细雨中。”

春日的桃花水（桃花盛开时的河水）上涨，鲤鱼风（适宜鲤鱼洄游的风）吹拂，钓翁在细雨中，横拿着短笛，随意吹奏。这三句写春日垂钓的场景，闲适又悠然，满是乐趣。

“桃花水，鲤鱼风” 是春日的美好，桃花盛开，河水上涨，鲤鱼洄游，这样的时节，正是钓鱼的好时候，钓翁的心中满是喜悦；“短笛横吹细雨中” 是钓翁的闲适，细雨中垂钓，本就是一件惬意的事，再加上短笛横吹，更添了几分诗意与悠然。

钓翁吹的不是什么名曲，只是随性而吹，把心中的喜悦与闲适，都通过笛声释放出来。细雨、短笛、垂钓，构成了一幅完美的春日闲适图，让人看了也跟着向往。

吴兖的《渔歌子》，虽然简短，却意境深远。它告诉我们：最简单的生活，往往最美好；最闲适的心境，往往最快乐。一蓑春雨，一支短笛，一湾清水，便足以构成最美好的人生。