专访香港诗人刘雨晴：好的诗歌可以形成与他者的共振

刘雨晴的创作轨迹像一株植物的剖面。根系深入古典汉语的沃土，枝叶却舒展于当代生活的风中。她的诗行曾在“樱花诗赛”的枝头绽开，又悄然栖居于《诗刊》《青年文学》的纸页之间。目前在香港大学攻读博士的刘雨晴，一直对诗歌保持热忱和赤诚。她即将来深参加“诗歌人间”活动。日前，记者专访了这位才华横溢的诗人。她不仅畅谈自己的创作观，也点赞“诗歌人间”是有温度的交流平台，始终面向公众、扎根日常，让诗歌走入真实的生活场景，与每个人产生连接。

青年诗人刘雨晴

谈及跟诗歌的缘分，刘雨晴回忆道，在大学之前她主要读古诗，对新诗的了解非常有限。后来在北大读大三、大四时选修姜涛和臧棣两位老师的现代诗歌课之后，让她看见现代诗歌当下的鲜活面貌。“从写诗的起点看，我当时觉得诗歌是一种委婉言情的很好的方式——因为它曲折、跳跃，不必直言就能与读者建立起心灵上的连结。”刘雨晴还记得自己写第一首诗《更添秋衣》。某个秋天的傍晚，她在宿舍完成。“北京的秋意很深，仿佛把我环绕成一衣带水。于是就把那一刻的感受，静静写了下来。”

本届“诗歌人间”的主题是“青春飞扬大湾区”。如何理解青春在诗歌中的表达？在刘雨晴看来，“青春”不仅仅是一个主题，更是一种“姿态”，一种语言的未完成状态与精神的持续先锋性。“青春不囿于年龄，而更接近现代诗中那种不断追寻的精神状态。而在诗艺维度上，青春表现为形式上的实验自觉与语言的新陈代谢能力，我们总是试图让新诗依旧在‘生长’而不是‘已完成’”。

香港是一座多元文化交织的国际化城市，从北京来香港学习、生活，也为刘雨晴的创作提供了灵感，同时她也通过多种方式去了解香港的诗歌生态。她认为，诗歌首先源自个人经验的，是一种高度内在的表达。但是诗歌也是一定可以突破个体的边界的，好的诗歌可以在情感层面形成与他者的共振。我们在向内挖掘并描摹自我的同时，也可以共振他人。

作为一名活跃在粤港澳大湾区的青年诗人，刘雨晴希望关于大湾区的诗歌写作是深入肌理且具有呼吸感的。它可能不美丽，但一定真实，它是生活每分每秒的叠印。如果能写出它的本真，那么它会自然形成大湾区诗歌的蓬勃样貌。“因为大湾区本身的气质就与新诗精神有其相同之处，都强调开放、流动与包容，向无限的广阔的可能性敞开。”

在网络流行语严重影响人们语言、文字表达的当下，诗歌可否成为年轻人引作时尚的语言和文字？对此问题，刘雨晴也有深入思考。她认为，诗歌的本质包含着接纳与突围的双重可能。网络流行语作为当下鲜活的语料，与诗歌之间并不存在绝对的矛盾。它们同样源于我们共同的经验与情绪。

刘雨晴认为，从网络化语言到诗歌的轻盈转译，关键在于诗人对网络流行语进行转化与重构，将其从流变的符号的过度使用中剥离出来，并将其置于新的语言情境里。在诗歌中运用这些语汇，恰恰可以在“熟悉”与“陌生”之间制造张力，让读者在辨识的瞬间同时感受到语言的间隔与延伸。这种处理不是简单地借用，而是对日常表达的一次提炼与反思，甚至成为切入现代生活肌理的一种诗学路径。