2026年1月3日下午，由民刊《陕西诗歌》策划主办的“尚飞鹏诗歌分享会”在西安举行。此次活动的缘起，是《陕西诗歌》杂志近期精心编辑推出的“尚飞鹏诗歌专号”，专号是作者的短诗作品集，它系统梳理并展示了诗人尚飞鹏，在二十年来创作的独特风貌。
分享会由《陕西诗歌》同仁、诗人、书画家李晓恒主持。著名诗人，陕西省作家协会副主席、《延河》杂志主编阎安，诗人、书画家远村，诗人、散文家第广龙，诗人、《党风与廉政》杂志社社长白亮，作家、《各界》杂志主编狄马，油画家、美术理论家郭庆丰，诗人、导演、陕西省电视家协会副主席张井，诗人、《陕西诗歌》同仁何超锋，以及郭亚丰等文艺界人士齐聚一堂，与专号主角——诗人、作家、小提琴手尚飞鹏共话诗艺，气氛真挚而热烈。
会议伊始，主持人李晓恒介绍了《陕西诗歌》“尚飞鹏诗歌专号”的编辑情况。专号收录了尚飞鹏诗歌代表作，分为“先锋时刻”“世纪情歌”“寻找故土”“交响组曲”等板块，并附有相关评论，较为完整地呈现了其创作轨迹。他赞誉尚飞鹏是一位将生命活成诗歌的“真正的诗人”。
在随后的研讨环节，与会嘉宾从不同维度对尚飞鹏的诗歌创作与人格精神进行了深入解读。
诗人远村以《尚飞鹏是一位大诗人》为题，结合英国诗人奥登提出的标准，从多产、题材广泛、风格独创、技巧娴熟、阶段清晰等方面，论证了尚飞鹏诗歌创作的经典性与独特价值，认为他在同质化写作盛行的时代保持了难能可贵的“自洽与坚定”。
第广龙则以“释放诗歌的精气神”概括阅读感受，指出尚飞鹏的诗歌充满热忱与冲击力，其音乐背景与陕北成长经历深深融入诗作，使得他对家乡、生命与艺术的爱，化为诗中照亮前路的“火把”。
画家郭庆丰从艺术本质的角度出发，将诗人比作沟通天地的“巫师”，认为尚飞鹏诗歌的纯粹性赋予了语言撼动人心的能量，其人生与创作合一的状态，绘制出了独具魅力的生命“吉祥图案”。
导演张井用“高原上的圪针”这一意象生动比喻尚飞鹏及其诗歌：扎根瘠薄、顽强生长（生命力），浑身是刺（批判性），内核酸甜苦涩（情感复杂），并指出其诗作巧妙融合具象与抽象，且充满音乐性的节奏。
狄马分享了与尚飞鹏三十年的交往，称其为“24小时的诗人”，认为其诗与人都透射着“光、爱与良善”，这份贯穿生活的诗人本色与赤子之心尤为珍贵。
白亮提出尚飞鹏诗歌中蕴含“三束光”——融通大爱的阳光、追求真理的剑光、燃烧生命的烛光，这使其诗歌超越了技巧层面，承载了深沉的人文关怀与初心坚守。
阎安在总结性发言中，针对尚飞鹏的诗歌创作，提出了“人诗互证”的深刻观点，他认为尚飞鹏的生命与诗歌相互修辞、是彼此成就的典范。其创作贯穿强烈的经典与永恒意识，并能打破界限，将一切经验诗化。他特别肯定了尚飞鹏在中年以后持续的创作活力与深化，认为他的后期作品更显真谛与悲悯，他的诗歌本质在于追求两个自由：精神的自由与身体的自由相结合。
最后，尚飞鹏本人向与会者表达了诚挚感谢。他动情地表示，诗歌是自己“生命中的生命”，写作四十五年来，是诗歌拯救了他并成就了他的人生。他说写诗的目的要干净，过程要纯粹，使之成为一个“幸运且幸福”的人。他同时感谢《陕西诗歌》同仁多年来的支持，称专号的出版是一个大事件，是生命中永远难忘的记忆，对其创作生涯的发展与总结，具有深刻的意义。
本次分享会既是对诗人尚飞鹏阶段性创作成果的一次集中研讨，也展现了陕西本土诗人群体深厚的学养情谊与活跃的交流生态。《陕西诗歌》作为民间诗刊，持续关注并推动本地诗歌创作，其“一刊一奖”（《陕西诗歌》杂志与陕西青年诗人奖）已成为省内诗歌领域的重要平台。
作者简介
尚飞鹏，诗人、作家、小提琴手。先后就读于西安音乐学院管弦系，榆林大学中文系。中国作家协会会员，陕西省诗歌委员会委员，陕西省艺术研究院研究员。出版诗集《情王》《情后》《舞者》《膜拜大地》《都市大逃亡》《演奏者》，散文集《复活的路遥》，论文集《说话》等多部著作。创作诗歌、评论、音乐作品近万首（篇），其中长诗八十余首。诗歌作品翻译成英文、日文、韩文。在《诗刊》《星星》《绿风》《延河》等报刊发表作品。《情王》获陕西省第八届文学奖，诗作《黄土高原》获第八届中国长诗奖最佳文本奖，《演奏者》获第五届中国年度优秀诗集奖等奖励。