“伶歌三叠”第二季开演，韩宜珈与她的现代《玉簪记》登台上海大剧院

1月9日，上海大剧院·中剧场，灯火亮起，弦索声动。韩宜珈饰演的陈妙常和胡维露饰演的潘必正携手谢幕，台下掌声雷动，这是“伶歌三叠”第二季《玉簪记》的首演。

韩宜珈、胡维露等演员携手谢幕

《玉簪记》是明代作家高濂创作的戏剧代表作，也是昆剧传统曲目，该剧讲述了南宋时期道姑陈妙常与书生潘必正冲破封建礼教和道法清规的约束而相恋结合的故事。

对韩宜珈来说，这不光是演了一出戏，更是她艺术生涯里一次特别重要的“转身”。观众以前看她的戏，多是看她演京剧尚派的“大女主”，像《汉明妃》里的王昭君，那是“铁嗓钢喉”，英气逼人。可这次，她放下了那份“刚”，化身成了昆曲里那个在道观里“身在曹营心在汉”的陈妙常。这一刚一柔的转换，不仅让观众看到了韩宜珈的戏路宽，更感受到了这出几百年前的老戏，其实离我们现代人的生活特别近。

从“尚派青衣”到“陈妙常”：韩宜珈的“寻根”路

“其实我一直想学，但一直没勇气跨进这个门。”韩宜珈坦言自己曾经历过一段艰难的磨合期，从京剧尚派高亢的穿云裂帛，转为昆曲婉约的流丽悠远，不仅是发声方法的改变，更是心性的重塑。

“以前我觉得自己只是在模仿，直到学《玉簪记·偷诗》，老师问我‘你不会谈恋爱吗？’我才突然悟到，原来戏是要钻进心里演的。”韩宜珈说。

韩宜珈与张静娴老师合影

这段“寻根之旅”走得并不轻松。韩宜珈回忆她起向王奉梅、张静娴、岳美缇等老一代艺术家求教的日子，最难忘的是那个台风天。“当时下着大暴雨，我以为老师不会来了，结果张静娴老师冒着风雨赶来，她说‘我不能放过你，上周学的内容必须回课’。”正是这种近乎严苛的“不放过”，让韩宜珈在短短三年内完成了脱胎换骨的蜕变。

在台上，韩宜珈演的陈妙常，既有尚派青衣的底子，那份沉稳大气，又有昆曲闺门旦的含蓄婉约。她在“琴挑”那场戏里，跟潘必正你来我往，眼神里全是戏，那种少女怀春的羞涩、试探，还有心里那点情愫思绪，被她演绎得活灵活现。

韩宜珈把“陈妙常”这个角色演活了

韩宜珈演的这个陈妙常，最打动人的地方，就是她特别会“装”。这可不是贬义词，而是一种生存智慧。陈妙常在道观里，表面上得装得像个正经道姑，端庄稳重，心里却早就春心萌动了。

韩宜珈把这个角色演活了，让观众看到了这种“反差萌”。她在台上，手里拿着拂尘，一脸正经，可眼神里透出来的那股子热情，谁都挡不住。给观众的启示就是：在生活里，我们可以“职业”一点，稳重一点，但千万别丢了心里的那团火，那份对生活的热爱。

以前的才子佳人戏，大多数都是“落难公子遇千金”，一方救另一方。但《玉簪记》不是。陈妙常不是等着被救的“傻白甜”，潘必正也不是高高在上的“救世主”。他们是“棋逢对手”。俩人比琴艺，比诗词，在这个过程中产生了感情。这种关系，特别像咱们现代人追求的“灵魂伴侣”。

韩宜珈和胡维露在台上的互动，没有那种腻腻歪歪的依赖，更多的是一种默契和互相欣赏。好的爱情，不是你依附我，我依附你，而是两个独立的人，因为聊得来，因为互相喜欢，所以走到了一起。

陈妙常和潘必正最后能冲破道观的束缚，也是因为他们俩是“一条心”。

陈妙常的“主动”：追求自己的幸福

这出戏最让人提气的地方，是陈妙常的“主动”。她没有因为自己是道姑，就认命了，就一辈子在道观里青灯古佛了。她敢爱，敢追求自己的幸福，哪怕冒着很大的风险，也要去试一试。

韩宜珈在演绎这个角色时，身上透着一股子“韧劲儿”。韩宜通过表演告诉观众，人得有“突围”的勇气。 就算环境再难，就算规矩再多，咱们也得听听自己心里的声音。如果你不喜欢现在的生活，那就试着去改变，去寻找属于自己的那片“秋江”（《玉簪记》的最后一折，也是全剧情感的高潮所在）。

哪怕前路未知，哪怕会遇到困难，也比浑浑噩噩地过一辈子强。韩宜珈通过这出戏，其实是想说明：别怕，只要你心里有想法，有热情，什么时候“突围”都不晚。

看完韩宜珈的《玉簪记》“秋江”，观众记住的不光是一个爱情故事，更是一种生活态度。就像韩宜珈在舞台上那样，活出自己的精彩，做自己生活的主人。

“伶歌三叠”是健图剧社自2018年起倾心打造的精品戏曲品牌。多年来，“伶歌三叠”在坚守传统精髓的同时锐意创新，京昆双韵并呈。

据悉，作为韩宜珈昆剧专场系列演出，“伶歌三叠”第二季在上海大剧院将连演三场，从1月9日持续至1月11日。