一线歌手间的唱功真的有差距吗？从哪些方面可以看出来？硬核分析

粉丝提问：一线歌手之间的唱功真的有差距吗？从哪些方面可以看出来？

问题的答案是显而易见的：有，而且差距巨大。为了说明，我们可以直接将当下主流市场的歌手进行直接性的对比，就会清晰看到不同市场各自顶流歌手的唱功差异：

1：音域差别——四大天王张学友、刘德华的副歌音域集中于C4-F4，王力宏、林俊杰、陶喆、周杰伦（早期）他们的副歌音域集中于A4-D5，最低音普遍比四大天王最高音F4，要高四个Key。可能有些朋友对于这些音高符号不是很理解，可以理解为：王力宏、林俊杰他们的唱功可以演唱高音区，而张学友、刘德华他们普遍无法演唱高音区，都是中音区。

为什么张学友、刘德华他们无法演唱高音区？答案在于：音域差别的本质是唱功技术性的流派差异，我们可以简单的讲整个华语音乐的所有歌手在音域上的差别，归咎于两个派系，也是时代发展的主要声乐进步。一个派系叫真假声体系，是唱不了高音的了；另一个派系叫混声咽音体系，是可以中低音、中高音、高音都可以演唱，具体如下：

真假声体系：以2000年左右的时代审美和唱功技术为主，将音色区分为真声、假声。普遍真声的音域就是C3-F4男歌手、G3-C5女歌手。他们的假声普遍可以在真声的基础上实现2-4个Key的提升，甚至是张学友的尖叫可以提升到一个八度。但是问题在于：假声是一个漏气的音色，音量、情绪都是会锐减不可控，同时假声的发声状态是非常伤三嗓的。比如说陈奕迅的《浮夸》E5高音，就是典型的伤嗓音色，Live之中陈奕迅几乎无法演唱和CD相同的高音质量。

混声咽音体系：以邓紫棋、单依纯、王力宏、林俊杰四个人为时代标志的主流唱法。混声咽音体系是一个系统性的进步，最大的进步就是他具有：护嗓+高音+音色华丽美感+歌手可持续进步+经验积累的表现。真假声体系的音色只有两个，而且音区普遍偏低，但是混声咽音体系是全方位360度的进阶。而音域越高，腔体压力越大，情绪越激烈，歌曲越动情。高音的美是音乐底层的美。

所以，一线歌手的第一差别，就是音域。我们可以通过音域，就非常快速区分这个歌手他是否是当下主流的演唱体系，根据演唱体系的不同，来精准判断他们处于市场上的位置，就有了如下的分析：

张学友-真假声体系朝着混声体系学习，老了，但是依旧在学习，他是一个值得尊敬的歌手。薛之谦-真假声体系，唱功漏气，音域很窄，不属于声乐唱功歌手。张杰-混声咽音体系，虽然很多人不看好他，但是人家的体系和音域就是强。单依纯、邓紫棋混声咽音体系。这两位女歌手，对于中国声乐发展是非常重大的。邓紫棋在《我是歌手》时吊打其他歌手，是混声体系的启蒙阶段。而到了单依纯这里，混声已经非常主流了。王菲-真假声体系转为混声体系，再度因为没有长期演唱，退化走向真假声体系。苏醒-真假声体系，苏醒的唱功一直无法突破，原因就在于这里。2：单音质量——张学友的尖叫也可以来到High D，陈奕迅也可以来到High E，但无意义

第二个就是咬字的单音质量——四大天王张学友的最高音尖叫也可以来到High D，比如说《饿狼传说》的，陈奕迅的《浮夸》也可以来到High E，但是都是非常低质量的咬字，单音质量非常低，且现场演唱和CD的质量差距如同诈骗。这里就是声乐要求的一个基本逻辑：咬字的单音质量是否清晰、稳定、长音，尖叫High C是个人都可以，但是稳定的High C，张学友、陈奕迅都不具备。而王力宏、林俊杰具备，早期的周杰伦硬顶也具备，但是现在不具备。

单音质量衡量标准主要是如下三点：

真声质量：流行音乐之所以好听，是因为流行音乐的真声接近于我们日常生活。而真声的低频信息是最多的，而低频就意味着情绪的主导泛音，也就是说真声的参与质量会直接决定歌手是否打动听众。这里R&B歌手的现场普遍都有真声质量偏弱的问题

咽音比例不要太多：

混声的本质是真声+咽音的混合，而咽音是一个非常完美的高音音色，可以解决声带闭合的机能不足，保持咽喉肌肉强大。

但是如果咽音比例太大，就会出现类似于张雨生、张杰、华晨宇他们的音色问题，音色只能强、更强，弱不下来。因为咽音是一个大压力音色，咽音必须在A4以上才能具有金属芯音色，所以这就导致混声的难度是非常困难，不是咽音的大力出奇迹。

咬字语感：整体的归韵是否清晰、音头音尾的处理是否具有个人辨识度。比如说单依纯主导的咬字就是一个非常完美的中文处理，她的每一个音都不是我们早期没有接受音乐的普通人，受到了汉语拼音的影响过大，她的咬字归韵处理是非常丝滑的，这就要求将普通话的音调进行抽离，每一个音只做曲谱上谱面提供的音高，而不是中文自带的咬字音高。

所以，在第一个音域的种类之下，细分的咬字的单音质量几乎可以说明一个歌手真正的唱功水准，包括如下歌手的咖位其实是远远过于高估：

薛之谦的单音质量是非常令人担忧的——漏气、压喉、白嗓。张学友的单音质量在Gb4以下是非常高的，中音区其实才是张学友的王炸手段，高音是非常欠缺的。

林俊杰的单音质量是整个华语男歌手的天花板，尤其是A4、B4、C5这几个音，他可以将A4的咬字，具有张杰High D级别的情绪声压。

3：音色的华丽性和强弱控制——流行艺术的唱功本质，单依纯依旧是最好的那一个

第三个就是流行音乐最华丽的部分：音色。音色分为两种：音色辨识度类型的歌手，以及音色丰富度性歌手。音色辨识度类型的歌手他是没有太多变化的音色，而是通过单音质量取胜，比如说：

那英：那英的音色处理，其实是很单一的，但是人家的单音质量很高——蝶窦共鸣。只能让他在中高音区，具有非常好的辨识度，所以它的音色变化反而是很少的那一个。这样让她在《歌手2024》之中受到了较大的非议，因为的确音色是不足的。

周华健：周华健的音色处理，同样是很单一的，但是他语感处理和音色辨识度，直接拉满。可是如果我们从音色的华丽和强弱控制上触发，周华健其实和那英是一类的，老一辈歌手其实都比较反感变化，而是手艺人的逻辑—

—周华健，他的语感音色是完美具有古风、江湖气，这对于整个华语音乐而言，都是完美的音色。

音色辨识度类型的歌手，他们也是存在强弱控制的：渐强、减弱的变化是他们少数控制情绪的方式。但是整体在音色维度，完成艺术创造助力的歌手，还是以单依纯、林忆莲等人为主。音色丰富度性歌手如下：

单依纯：单依纯的音色丰富度是华语音乐之中最夸张的那一个，也可以说单依纯已经慢慢摸到了流行音乐的本质——音色丰富度其实是流行音乐对于个性化、自信感的表达。从混声体系上来说，单依纯最大的贡献是：声带边缘化的全面表达，她成功的通过声带边缘化，表达出来华语音乐最细腻的情感。这种细腻感在《珠玉》之中，表现得堪称完美，让人感觉到了“大珠小珠落玉盘”的完美华丽，比当年林忆莲的《至少还有你》更为震撼的细腻。

而除了声带边缘化之外，单依纯也是一个强混、弱混、平衡混、头声、海豚音所有高级音色最均衡的歌手，他的强混颇有姚贝娜的味道，弱混则是一绝，不同于周深、不同于李健，就是自己一派。弱混是单依纯除了声带边缘化之外第二个堪称杀招的音色。

整体上来说：单依纯是第一个人，让人感觉到——这个世界原来人真的可以唱的这么好听的音色。这种震撼感是非常夸张的。

此外，单依纯无解的地方在于：她做到了听到即真实，早期王菲、林忆莲的天后状态，其实都有这CD录音棚的美化。但是单依纯是实打实的直播全开麦，演唱了难度声乐十级《珠玉》，而且音色和CD是一模一样的，没有什么录音棚，开口清唱的音色就已经是CD的表现。这种离谱程度是非常非常夸张的。这意味着，单依纯对于音色技巧的理解，已经达到了信手拈来，不会失误的地步。

总上，判断歌手的唱功，从音域触发、到单音质量总结，最终通过音色来升华。一线歌手大部分的基本功比如说音准、声压、气息都应该是合理的。这里不做探讨，所以从声乐角度来说，单依纯真的是非常强混的唱功型天才。