赴一场音乐会——寻找灵魂的寄居地

听音乐会总是被视为高雅的艺术享受，对于我们普通人来说，没有经过专业的声乐训练，听音乐会也便当作一场放松心情、愉悦身心的活动，跟着去凑凑热闹，权当在音乐厅的殿堂里体会一把富丽堂皇的感觉。

虽然现在听音乐的方式有很多种，仅手机上的软件便可以下载好几个，但真正坐在音乐厅里，亲耳聆听、亲眼可见的音乐享受，还是隔空、隔面无法替代的。当旋律响起，当全场沉浸，你的五官全被调动，随着音乐的起伏，你的眼睛、耳朵、头脑、心跳，似乎都被凝结在一起，跟着那音符在流淌、在雀跃、在平静、在欢畅。

每次经过音乐厅，总是有一种神圣的崇拜感，似乎耳边已流淌出钢琴的凝重与雄浑、弦乐的轻柔与忧郁，想像着台上的表演者，身着黑色蕾丝的长裙，优雅而高贵；指挥家的白手套和黑色指挥棒，就那样轻轻一挥，整个乐团便随着他的手在起伏、流动，台下的听众也便随着音乐的高低在心情激荡与沉郁。

曾经过悉尼的歌剧院，那贝壳状的建筑静卧在河边，随着河水的流淌，那剧院也便随波荡漾，在烈日晴空的照射下，显得格外耀眼又炫目；寒冬时分，站在奥斯陆歌剧院的雪地上，望着一片宁静夜空下的辉煌建筑，感受到的便是一种空灵与悠远。

每个剧院都有她的灵魂与腔调，作为建筑，只是一座静态的作品，而真正能让她活起来的，必定是音乐，是有人欣赏、有人流动的情绪的宣泄与共鸣。当乐曲与音响在剧院中响起，当台下持久不息的掌声不断，那剧院与音乐厅才会欣慰地感叹：她的存在，会带给人怎样的美好与享受？没有了音乐，剧院与乐厅也便失去了光彩。

对于我们普通人来说，平时可能更多地追随着流行的歌曲，觉得好听好唱，而对古典音乐的爱好和理解多有匮乏。德彪西、舒曼、卡洛斯加德尔，有些是熟悉的，有些是生疏的，当旋律响起，感觉很耳熟，其实并不知道是哪位作曲家的大作。但经典毕竟是经典，历经数个世纪，依然稳坐乐坛的顶端，其价值与享受，不是一般通俗乐曲可以替代的。正如学习文学，倡导阅读经典，触类旁通，学习音乐也得学经典。

经历了两日的阴云与冷风，今日，天气开始转暖，清晨，便阳光明媚。春日的阳光总是温暖的，但也时不时会有寒意来袭。“乍暖还寒时候，最难将息”——李清照早已总结清楚，我们普通人，理解便是。就如这音乐，早有伟大的作曲家有名曲在前，我们普通人只管会听就是，作曲是万万不会的。

艺术本就是形而上的存在，当人们为物质所填充，有闲情有闲钱去填补灵魂的空缺，剧院与乐厅便成为灵魂的寄居地。作家与音乐家，都是世间神一般的存在，让人慕羡——我们普通人，只需读听便罢。

听了一场音乐会，又重温了几首熟悉的乐曲，勾起了对古典音乐的兴趣，从入门开始——了解古典音乐的魅力。